在墨尔本的一家新画廊里，它倡导创造性的二元论

来自墨尔本的室内设计师Fiona Lynch推出了一个名为Work Shop的画廊，展示澳大利亚和国际艺术家和工匠的设计和美术作品。她说:“对于艺术家和设计师来说，在本地和国际环境中存在着差距，因为他们的工作方式是在艺术和设计之间架起桥梁。”她谈到缺乏展示这种创造性二元论的公共平台，这也是她开设展览空间的原因，展出委托作品和原创设计。

这个私密的空间(毗邻她在科林伍德的同名工作室)旨在提供对创作过程的更深入的了解，同时为设计师提供在全面生产之前测试想法的机会。

Work Shop也是林奇工作室的一个目标，“磨练我们将设计解释和传达为一种体验的能力……以确保我们继续创新，并确保深度和实质的品质始终根植于我们的工作中，”林奇补充道。“我真的认为，在这个追求即时满足的时代，人们很容易被最终结果所困，而忽视了达成最终结果所需的创造性过程。”

(图片来源:新闻界)

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开幕展名为“从想法到直觉”，展示了林奇自己的原创设计(她曾在墨尔本皇家理工大学(RMIT University)学习美术)，以及来自纽约的作品照明设计师玛丽·沃利斯;澳大利亚雕塑家龙津真纪子;画家农嘉欣和英国瓷器艺术家奥利维亚·沃克。林奇解释说，他们的作品“探讨了构建与解构、解决与不完整、构建与未完成之间的紧张关系，鼓励观众在创作进化的各个阶段发现美”。

避免了白色立方体空间的无菌情绪，画廊的墙壁被天鹅绒般的巧克力酸橙水粗暴地饱和，而展示底座的手工性质和家具用严谨的情感来补充他们所呈现的作品。Ryujin的“烧焦的木制容器”和Walker的“活陶瓷”系列由数百种单独的粘土应用组成的陶瓷容器，赋予它们有机生长般的纹理。

(图片来源:新闻界)

Ryujin设计的烧焦的实木底座和破碎的玻璃一样，揭示了火的元素强度雕塑而“图腾”——林奇设计的一个沉重的钢结构——以一种像流浪儿一样的形式执行，带有定制的鞘膜，补充了陶瓷它支持。

与开幕同时推出墨尔本设计周“工坊”将向公众开放至4月24日，然后接受预约直至7月。此后，林奇计划举办三到四场重点讲座展览每年，增加新的佣金和发现一路走来。

信息

“从想法到直觉”展览将持续到3月24日。欲了解更多信息，请访问菲奥娜·林奇网站(在新标签页打开)

地址

玻璃屋路7号
Collingwood
维克澳大利亚
3066

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