马力:法拉利的遗产在伦敦设计博物馆被赋予了一个戏剧性的舞台
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![目前制造的法拉利加州汽车](https://cdn.mos.cms.futurecdn.net/vbpjDYPWJujKydzn2qRd6S-415-80.jpg)
到目前为止,法拉利最经典的展览是由拉尔夫•劳伦2011年,他在巴黎收藏了世界一流的汽车。劳伦的“L’art de L’automobile”甚至不是完全献给法拉利的,但这个意大利品牌占了主导地位。设计博物馆最新的法拉利巨作没有足够的空间来复制劳伦在他位于纽约韦斯特切斯特县的私人车库中保持的细致的画廊风格的展示汽车既作为汽车艺术呈现,又为日常使用保持底漆。相反,《法拉利:皮皮之下》是一部幽闭恐怖得多的影片,暗红色的墙壁和占主导地位的超级图形,以及与汽车本身并排放置的大量短暂和历史材料。的照明框架是戏剧性的和英雄的,因为这是对设计、工程和品牌的成功协同的不加批判的观察。
不可否认,法拉利有一个设计故事要讲,因为它是那些巧妙地过滤自己形象的品牌之一,从最高水平(仅限邀请限量版超级跑车)一直到大众市场,满店的商品让火焰保持鲜活。《皮皮之下》由安德鲁·纳胡姆(Andrew Nahum)和杰玛·科廷(Gemma Curtin)策划,以按时间先后的方式展示了法拉利的起源,描绘了恩佐·法拉利(Enzo Ferrari)如何将战前作为车手和阿尔法·罗密欧(Alfa Romeo)车队经理的经历转化为自己的汽车公司,从1947年的法拉利125 S开始。70年是一段值得重温的历史,展览的宣传材料强调了展览的价值。当你意识到车展上只有13辆汽车时,价值1.4亿英镑的汽车就更加令人印象深刻了,此外还有各种规模的模型,造型、发动机和底盘。
展览展示了法拉利的历史,从1947年的125 S开始
这一估值本身就是法拉利传奇经久不衰的原因(这是设计博物馆有史以来最昂贵的藏品吗?)一个后果是,这些车几乎完全没有实际使用时的光泽和光泽——当不使用时,这些车仍然有展厅的新鲜感(你甚至不能给其中一辆贷款车拍照,以免其形象的扩散在某种程度上降低了它的价值。也许主人一直在读沃尔特·本雅明的书)。
恩佐·法拉利在把自己的名字印在一辆车上之前就已经是一个传奇了。“他赛车不是为了卖车,他卖车是为了继续比赛。”如今,这种关系并不那么直接,法拉利的f1未来在几十年来第一次受到质疑。推动最高高端车型向前发展的创新可能起源于赛道,但最终也可能很容易受到该品牌聒噪而贪婪的收藏家的钱包的推动。多年来,该公司一直牢牢把握着自己的形象,并没有失去对流行文化脉搏的把握。其60年代和70年代年鉴的随意优雅的图形是一个特别的亮点,汽车设计和草图的档案图像引人注目。
但今天的法拉利不是怀旧。法拉利高级设计副总裁弗拉维奥•曼佐尼(Flavio Manzoni)坚称:“我们不喜欢重复自己,我一直在寻求创新。”当然,偶尔会有从新到旧的视觉引用和参考,但该公司并没有在过去10年里为其汽车树立一致形象所依赖的样式手册。这场展览将汽车和设计师提升到英雄的地位,但从未深入到品牌对情感的原始吸引力,无论是摇滚明星还是名厨,直到那些只是想与著名的腾跃之马建立任何规模的联系的人。
展出的13辆车的价格总计高达1.4亿英镑。
伦敦设计博物馆向超级跑车巨头法拉利的遗产致敬,新展览“法拉利:皮囊之下”。
每辆车的灯光和框架都是戏剧性的和英雄的,是法拉利历史的证明。
法拉利125 S,放置在法拉利工厂的入口,1947年
迈克尔·舒马赫的f1冠军赛车。
法拉利的车辆通过其持续扩展的70年时间线继续受到一线名人的尊敬。
恩佐·法拉利在工厂,1947年
该展览探讨了车辆的生产设计以及成品
虽然这次展览具有历史意义,但绝不是怀旧——法拉利一直在追求创新。
Phaidon还为展览制作了一本书
分散的各种规模的模型,造型雄鹿和发动机和底盘。
信息
“法拉利:皮囊之下”展览将持续到2018年4月15日。欲了解更多信息,请访问伦敦设计博物馆网站(在新标签页打开)
地址
设计博物馆
肯辛顿高街224-238号
伦敦
W8 6 ag)
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