四款香港工艺品拥抱未来

与香港旅游发展局

远离奢华的精品酒店、米其林星级餐厅、令人眼花缭乱的公寓楼和世界级的购物中心，远离维多利亚港的夜间灯光和声音表演，是另一个香港。

在迷宫般的后街小巷里，在地下室的作坊里，在简陋的无电梯工作室里，这座城市的传统手工艺和工匠技能正在悄然幸存并蓬勃发展。这些工匠和他们独特的专业工作——被当地政府正式称为“非物质文化遗产”——是香港DNA的重要组成部分。

(图片来源:press)

麻将雕刻工匠

在佐敦道的Biu Kee麻将店，店主张shunking是香港仅存的三个麻将牌雕刻工匠之一。这项工作细致而专业，需要专注、奉献和代代相传的技能。

是的，张知道人们可以在附近对游客友好的庙街夜市花700港元(65英镑)买到一副机器制作的麻将。不过，他这套售价5000港元(合460英镑)起的144块瓷砖，每一块都是在紧张的十分钟创意中手工完成的，其主题既赏心悦目，又触感优美。

(图片来源:press)

张一边用一把薄金属刮刀在一块绿色和象牙色的瓷砖上蚀刻龙的图案，一边说，机器或许可以制作出一副普通的麻将，但要制作出其他图案、特殊标志、人物或文字就很困难，成本也很高。“我可以雕刻不同类型的定制要求。人们向我索要描绘中国十二生肖的瓷砖、中文或英文的幸运短语等等。你可以在我的脸书主页上看到我的很多作品，我的孩子们替我管理。”

虽然张的大部分雕刻刀和锅铲都可以在任何一家五金店买到，但他也自己制作了一些工具，用来在瓷砖上雕刻圆点和竹套装。他承认，学习和完善麻将制作工艺需要时间，而且很难传给下一代。

“然而，近年来人们对麻将制作的兴趣激增。我一直收到邀请，要我为学校、大学、公司和非营利组织举办研讨会。”“看到人们渴望更多地学习这门手艺并尝试一下，这很好。”

(图片来源:press)

纸制人像

在深水埗福荣街的宝华人像馆，欧阳平智(au - yang Ping-chi)有了新的安排。一位顾客想让他做一个纸人像来纪念他已故的父亲，他的手机上经常挂着他的父亲。在这个小作坊的角落里，头顶上悬挂着色彩更加鲜艳的完成订单——纸质mâché的全尺寸摩托车效果图、软垫按摩椅和一个孩子的可爱玩具——旁边是竹制的半成品骨架。

纸制人像，在香港很常见，是道教葬礼不可或缺的一部分。家庭成员通常会焚烧纸质雕塑，这些雕塑反映了现实生活中的物体，以陪伴逝者的来世。欧阳解释说:“这是生者对逝者的爱和纪念。”“活着的人希望逝者在去世后仍能享受他们所爱的一切。”

(图片来源:press)

被烧成灰烬的作品包括潜水设备(脚蹼、面罩)和一张缩小了尺寸但可以玩的斯诺克桌，“上面有口袋洞和所有东西”。欧阳喜欢把他的工作描述为帮助人们“完成死者未完成的梦想”。

几代人以来，直扎人像都以房子和汽车的形式出现。后来欧阳接管了家族生意，情况开始发生变化。“我的第一个作品——一个滑板和一个街机游戏舞蹈垫，我把它们展示在我们的店面前——得到了媒体的关注，人们开始向我们提出各种各样的要求。我用创意提升了这种传统工艺，使其更贴近现代生活。这门手艺不再停滞不前，而是与时俱进。”

博华人像的作品也曾是几次展览的主题，被公认为一种真正的艺术形式;最近，在香港第一艺术设计学院学习的欧阳为香港维多利亚公园的一个节日完成了一系列灯笼，并在雅典当代艺术画廊the Breeder展示了一个壮观的螳螂模型。

(图片来源:press)

2022年，他将在香港举办自己的展览，展出他的最新作品——一台任天堂游戏机、一台饮料自动售货机、一辆自行车等等。“过去人们害怕传统的人像。现在它们成了值得欣赏和欣赏的纸艺术。”

绣花拖鞋工匠

信达特成立于1958年，生产和销售传统手工刺绣拖鞋。它们细致入微，与香港设计师购物中心出售的大量生产的运动鞋和带标志的乐福鞋形成了一种温和的对比。

这家小型的Sindart工作室和商店是香港历史最悠久的同类商店，由该公司创始人的孙女Miru Wong所有。在她的指导下，Sindart的产品多样化，包括家庭休闲绣花拖鞋、婚礼鞋和新生儿拖鞋。

(图片来源:press)

她运用插画师的技能，将图纸转移到面料上，设计出全新的现代鞋款。她用线、珠子、亮片和丝带刺绣，不仅用丝绸，还用缎子、锦缎、牛仔布、亚麻和天鹅绒。美国室内设计师和时尚偶像艾里斯·阿普费尔是这里的顾客。

黄说:“我可能是香港仅存的绣花鞋工匠，我一直强调手工的重要性。”“我相信手工制作的绣花鞋是传统刺绣技巧和制鞋工艺的和谐结合和展示。这门手艺应该被保存下来，尤其是因为它的质量和文化价值是无与伦比的。”

为了发扬香港的工艺精神，Wong举办了工作坊和展览，让人们可以体验刺绣和制鞋的乐趣，同时了解绣花鞋的历史和发展。“一些参与者甚至对我的学徒培训计划很感兴趣并投入其中，这为行业增添了新鲜血液。”

黄承认，制鞋过程很复杂。切割、涂胶、缝制、成型。拉伸，缝合和刺绣。“我从祖父母那里学到了这些技巧，我将在我的余生中继续创作这种独特的‘香港’可穿戴艺术。”

旗袍设计师

美华时装的阚汉荣(Kan hanwing -wing)说，来我店里的人都知道我做旗袍的热情和技巧。他说，他们理解并欣赏我在过去50年里积累起来的手艺。

Kan从十几岁就开始了他的职业生涯，从那时起，他就一直在完善传统的、紧身的、高领的丝绸旗袍的构造，这种旗袍起源于满族。他说:“我对美学的热情让我一直坚持下去。”“当你看到一件完美的旗袍时，你就会知道——它合身、自然、优雅。说到创造一个好的客户，没有黄金公式——一切都是关于关注和强调每个客户的独特形象。”

菅直人承认，把自己的手艺传承下去越来越难了。他说:“这比赚钱更费时。”他解释说，一件旗袍80%以上都是手工缝制的，只有少数最后的润色是在机器的帮助下完成的。“这项工作需要极大的热情和耐心。现在城里的旗袍裁缝可能不到十家;许多人已经退休，其他人已经去世。”

尽管如此，随着时尚的变化和香港作为一个国际城市的发展轨迹，他决心继续这种独特的中国风格的设计和剪裁。“总会有人想穿旗袍——它永远不会过时，因为它超越了潮流和时代。”女性穿旗袍看起来更好看——剪裁合身的轮廓提升了她们的优雅和美丽。”

美华时装经久不衰的背后，没有隐藏的秘密，没有专业的机械，也没有神秘的技术。“我们的工具并不花哨，”Kan笑着说。“只有针、线和卷尺。还有很多经验。”

信息

更多信息，请访问香港旅游发展局