“Ettore Sottsass: Fragile”陶瓷展在Phillips | Wallpaper展出

《埃托雷·索特萨斯:脆弱的》(Ettore Sottsass: Fragile)在位于伯克利广场的菲利普斯伦敦画廊展出

(图片来源:Phillips Rui Cravo)

通过阿里•莫里斯

最后一次更新10月14日

在1980年成立孟菲斯之前的20多年里，他是一个颠覆者意大利设计以及带头亚博极速线上娱乐反对僵化规则的建筑团体现代主义——一位年轻的埃托雷•索特萨斯他已经在尝试激进的设计语言，这些语言后来成为他的遗产。这些作品创作于1955年至1970年，在形式和颜色上进行了手工实验，并在陶瓷和珐琅上实现——在他60年的职业生涯中，设计师一次又一次地使用这种媒介。

索特萨斯在这一早期时期创作的150多件作品现在在菲利普位于伯克利广场的伦敦画廊展出，名为“埃托雷·索特萨斯:脆弱”的非销售展览。

“索特萨斯的作品从来没有展览过陶瓷法国建筑师、狂热的索特萨斯收藏家查尔斯·扎纳(Charles Zana)说，他与历史学家富尔维奥·法拉利(Fulvio Ferrari)共同策划了这次展览。“我们想向人们展示这个奇妙的传奇故事。”

扎娜说，展出的藏品大部分是由小型手工作坊在10年时间里制作的，比如米兰画廊Il Sestante的Bitossi。对于索特萨斯来说，这些作品纯粹是作为一个创意出口而创作的，很少有作品在制作时真正售出。

“我们想向人们展示这个奇妙的传奇故事。”

“也许有些作品是送给米兰的朋友和知识分子的，但它们在那个时代非常不落俗套，”扎纳说。他说，索特萨斯在十年间为画廊制作了大约十件藏品。“这就是为什么我觉得这个年轻的建筑师能说服最好的陶瓷公司生产它们是如此的了不起。我总是对那些在当时没有商业成功的人感兴趣，”他补充道。

扎纳收藏索萨斯的作品已经有20年了，他估计自己的个人收藏中大约有50件索萨斯的作品，尽管他从来没有数过。

摄影:Jacques Pépion — *克拉乔，1963年和陶瓷哨子系列，1962年*

他兴奋地说:“每一个系列都有关于索特萨斯的东西——他以艺术家而不是建筑师的身份创作了它们。”这就是为什么这几年的财富如此惊人。

从1955年开始，这些作品表明，即使在一开始，设计师也在突破界限。1957年至1959年间，他创作了“熔岩陶瓷”——一系列大约30件由熔岩制成的粗糙表面的令人愉悦的作品——据扎纳说，他是第一个这样做的艺术家。从这里，他完全放弃了材料，改变了方向。

这就是他的工作方式如此有趣的原因。这是一种非常现代的思维方式，”Zana评论道。“每年的系列都非常不同。”

在索特萨斯20世纪60年代早期的作品中，我们开始看到黑白网格的出现，这成为了设计师的标志性商标。扎纳说，这种模式受到了他在意大利蒂罗尔长大的影响，以及约瑟夫·霍夫曼(Josef Hoffman)等奥地利设计师和维也纳(Wiener)艺术家Werkstätte的影响。

索特萨斯1967年为米兰恩佐·斯佩罗内画廊(Enzo Sperone Gallery)制作的大型图腾可能是他最知名的作品之一。扎纳说，尽管这些彩色的堆叠形式看起来令人愉快，但实际上，这些堆叠形式的灵感来自他在帕洛阿尔托的一个治疗中心治疗肾炎时开的鸡尾酒药片。正是在他生病的这个时候，他还梦想着黑暗陶瓷系列，具有令人幻觉的太阳和月亮的象征意义。同时，1969年的Yantra系列参考了设计师对密宗艺术和印度文化的持续迷恋。

“索特萨斯是一个可能很黑暗的人，”扎娜解释说。“他总是使用古老的材料，简单的形式，非常基本的颜色，受到古代文化的启发，但同时他的作品非常现代——我非常感动。”