伦敦皇家艺术学院的环保梦想家们前来救援

伦敦皇家学院的一个新展览探讨了人类与自然之间不稳定的关系，这种关系已经被我们不断累积的危险活动打破了平衡。建筑师、艺术家和设计师为原型、概念和情感碎片的实验室提供了他们独特的方法，将头条新闻分解为体验。

赫赫、卡罗莱纳·卡塞多和涅里亚·卡尔维罗的作品在展览中展出

(图片来源:Agnese Sanvito)

通过哈丽雅特·索普

最后一次更新10月14日

自从20世纪50年代科学家们公开指出现代生活对环境的负面影响以来，艺术家、设计师和建筑师们一直试图用他们独特的技能来重新平衡人类世。1960年，巴克明斯特·富勒(Buckminster Fuller)和佐藤正二(Shoji Sadao)提议在曼哈顿上空建造一个3公里长的穹顶，以控制污染;1965年，艺术家们在科罗拉多州南部建立了另类公社Drop City;1982年，艺术家Agnes Denes在距离华尔街两个街区的地方收获了2英亩的庄稼。

在伦敦皇家艺术学院(RA)的最新展览中，一组策展人——Gonzalo Herrero Delicado、Pedro Gadanho和Mariana Pestana——从艺术、设计和建筑领域挑选了21位当今的“生态梦想家”。亚博极速线上娱乐建筑师、前MoMA策展人、里斯本MAAT博物馆馆长Gadanho说，他们的贡献，从模型、装置和原型，到电影和摄影，每一个都揭示了“在标题下发挥作用的复杂力量”。

“生态危机对我们来说很熟悉，但信息是以数字、统计和数据的形式出现的。“这次展览让参观者以一种更加主观和情感的方式参与进来，感受危机可能是什么，并通过带你深入了解这些问题的作品来理解复杂性，”Pestana继续说道，他是策展集体the Decorators的建筑师和联合创始人。

展览的安装 — 沼气发电厂，2017年，由SKREI设计，墙上有WORKac、Ant Farm和Philippe Rahm Arquitectes的作品

在这个实验室里，技术、科学和数据通过视觉手段变得亚博足球竞猜鲜活起来。例如，亚历山德拉·黛西·金斯伯格(Alexandra Daisy Ginsberg)与人工智能专家DeepMind合作，为2018年3月死亡的最后一头雄性北方白犀牛创造了一个数字复制品。这只动物在它的虚拟空间里游荡，这是一个诡异的白色空盒子，通过信息像素和罕见的动物档案镜头成长为它的形态。

伦敦建筑师和研究员Nerea Calvillo为数据带来了色彩和新的含义，在马德里上空漂浮着一层色彩面纱，它可以检测和突出空气中的微观污染物。色彩在城市上空流动，在一天的过程中上升和下降。

人们很容易迷失在这两幅作品的沉思动作中，但它们也是强有力的警告，表明艺术家在让数据变得生动、吸引注意力和激发意识方面可以发挥重要作用(这是科学家们所不擅长的，尽管他们有很多优点)。

“我们一开始是乐观的，但后来意识到情况有多糟糕。”

安娜·瓦兹(Ana Vaz)和特里斯坦·贝拉(Tristan Bera)制作的开场电影汇集了流行文化场景、纪录片片段和发现的镜头，令人信服地介绍了我们失败的人类世的路线。透过汽车的挡风玻璃，我们急速穿过咆哮的20年代，来到科幻小说中的天空高速公路，最终进入了《后天》(Day After Tomorrow)的末日场景。对资本主义、不平等、弗兰肯斯坦(Frankenstein)、学校枪击案和工业的激进快照被播放成一种抚慰人心的抒情叙事。

艺术家集体和互动戏剧团体Rimini Protokoll的作品也同样捕捉到了心灵和思想。他们的作品《双赢》(Win Win)于2017年完成，首次在英国展出，这是一件沉浸式的作品，邀请参观者成为探索生态同理心的质疑过程的一部分。一群水母平静地漂浮在一个水箱里，这是一个不祥的预兆，预示着某些物种将如何在气候变化的混乱中茁壮成长。

Rimini Protokoll在皇家学院工作 — Rimini Protokoll, Win Win, 2017

一些建筑师的贡献用技术和设计回应了不断变化的世界，将未来视为一个技术将使我们能够在这个地球上生存的地方。亚博足球竞猜菲利普·拉姆在台湾的气象公园创造了一个缓和的环境，减少了湿度、污染，甚至消灭了蚊子。

更具推测性的是，WorkAC和蚂蚁农场2015年的作品《城市，气候，会议，邮轮》的3d打印树脂模型，想象了一个漂浮的社区，改善了人类和动物之间的关系——灵感来自蚂蚁农场20世纪70年代的标志性想法。

动物及其无法控制的积累或灭绝，作为我们造成的永久和不可逆转的破坏的信号，是一个反复出现的主题。“灭绝是最紧迫的问题之一，它已经加速到应有速度的1000倍。”“灭绝速度对生态系统和食物链产生了影响，我们在生物学上或技术上都没有为此做好准备，”佩斯塔纳说。

展览中更多的传统艺术作品是用美和事实信息相结合来抓住观众。奥拉维尔·埃利亚松2002年的《融冰系列》照片诗意地展示了冰岛冰川融化到地形中的过程;而丹麦艺术家Tue Greenfort则使用精致的罗非鱼黑白版画来引起人们对这种掠食性物种的关注，这种物种正在威胁着其他鱼类的繁荣。

这些作品成功地利用图像、事实和思想，在整个展览中激起了恐惧与乐观之间令人不寒而栗的张力。Gadanho说:“我们一开始抱着乐观的态度，但后来意识到情况有多糟糕。”“然而，我们当然希望以一个亮点来结束，即建筑师和设计师如何想象问题的解决方案，以及想象力的基本作用。”

展览由Delvendahl Martin设计 — WORKac和Ant Farm的模型，Delvendahl Martin Architects和Barley Massey的展览装置

低废物展览设计

皇家艺术学院也将他们的想法付诸实践，由Delvendahl Martin建筑事务所设计的展览采用了可持续的方法。该团队使用再生材料，避免使用一次性塑料，目的是减少展览的碳足迹，最大限度地减少浪费。

从威尼斯到光州，许多国际展览设计经验使Delvendahl Martin了解到临时展示建筑的问题，在这些建筑中，定制的作品在展览结束后没有生命。亚博极速线上娱乐

这次展览对他们来说是一个重要的时刻，他们反思如何通过从以前的RA展览中回收元素，并与纺织品设计师和升级回收专家Barley Massey合作，创造一个模块化的展示干预，甚至可以在新的形式中重复使用。