早秀:纽约的一个展览庆祝索特萨斯在孟菲斯之前的作品《|墙纸》

马克·本达(Marc Benda)拿着索特萨斯(Sottsass)在1963年设计的Tenebre系列的花瓶。

(图片来源:摄影:Daniel Shea)

通过斯蒂芬妮Murg

最后一次更新10月14日

纽约Friedman Benda画廊首次在美国展出了Ettore Sottsass早期职业生涯的陶瓷、家具、照明和摄影作品。图为:马克·本达拿着一个来自索特萨斯1963年设计的Tenebre系列的花瓶。索特萨斯(Sottsass，左起)1965年的《卡利佛沙发》(Califfo);1964年的“Offerta a Shiva”盘子;图书馆,1965;Lava系列，1957;Rocchetti系列，1957 - 1959;Tenebre系列，1957 - 1959

回顾他早期的陶瓷实验，埃托雷·索特萨斯回忆起在20世纪50年代摆弄粗糙的托斯卡纳粘土和冷釉瓷——这些材料将他与“在锡耶纳山上修道院的大木桌上吃豌豆汤和土豆”的瓷器传统联系起来。这段经历使他远离了现代主义的精致理性，而更接近了人性——生机勃勃却又脆弱，鲜活却又不完美。“我开始思考，如果设计物体是有原因的，”这位意大利建筑师和设计师在书中写道住所他说，“这或多或少是为了帮助人们生活。”

这一顿悟的一些成果现在将首次在美国的一个大型展览中展出纽约新装修的弗里德曼·本达画廊(在新标签页打开)．这次展览历时十年，展出了索特萨斯作品中罕见的一部分:陶瓷、家具、灯光和他职业生涯早期的照片。这大约100件作品的创作时间从1955年到1969年，其中许多以前从未对外出售过，以前只向机构开放。这个展览是十年来寻找索特萨斯作品和他设计的住宅的重要收藏品的结果，也是与他的遗产管理公司密切合作的结果。几年前，他的遗产管理公司决定开始出售部分作品，最初只向博物馆出售。2007年与巴里•弗里德曼(Barry Friedman)共同创立了曼哈顿画廊的马克•本达(Marc Benda)说:“我们希望通过这次展览吸引机构和私人买家。”“这场展览不仅可以提高鉴赏力和鉴赏力，还可以扩大公众的鉴赏力。”

夏季的改造统一了Friedman Benda的切尔西基地，创造了一个单一的开放空间，并增加了两个面向街道的大窗户。更紧凑的布置给画廊带来了一种新的亲密感。Benda解释说:“这是一个有意识的决定，让空间变得更小一些。”“我们希望设计师设计紧凑的秀场。用索特萨斯(Sottsass)的展览来展示翻新后的空间也是经过深思熟虑的。“他是画廊DNA的一部分，”本达说，他之前已经举办过几场设计师作品的展览。“我想要看到早期作品本身的背景，当我们开始组织这次展览时，我们意识到一个完全不同的索特萨斯出现了。”我认为这部剧会打破人们的期望。”

最让人惊讶的是那些只知道索特萨斯是1969年樱桃红色Olivetti“Valentine”打字机背后的人，或者是孟菲斯集团的教父，这个集团是意大利激进设计运动的明亮和多彩的复兴。纽约艺术与设计博物馆(Museum of Arts and Design)馆长格伦•亚当森(Glenn Adamson)解释说:“值得记住的是，1981年孟菲斯推出时，他已经64岁了，接近退休年龄。”“在他漫长的职业生涯中，这确实是一个后期的策略，从某种程度上来说，这是一个具有讽刺意味的‘反设计’项目，它只是在早年许多强烈感觉的作品之后才出现的。”

在这些作品中，有大约50件陶瓷作品是展览的基石。它们分别来自某一年，展示了索特萨斯对形式和颜色的探索，用他比作人肉的不起眼的陶土拥抱工艺，然后通过使用工业珐琅来挑战它。本达说:“他会与能够提供技术诀窍的工匠和公司合作，但他利用了这种有千年历史的材料，做出了完全符合他自己愿景的东西。”

对于陶瓷，索特萨斯找到了一种重新发现原型形式的方法:他在20世纪50年代和60年代的许多作品都具有象征或图腾的品质，从他为Arredoluce设计的照明和镜子到用红木板条制作的图形餐具柜。亚当森说:“尽管体积、图案和颜色的生动并置，但这些为后现代构图技术奠定了道路。”

保持和加强这些大胆的组合是对比例的掌握，这本身就是复杂决策的产物。“他做每件事都是有目的的。设计公司Ideo的联合创始人戴维•凯利(David Kelley)说，他没有什么是不考虑的，从他摆放桌子上物品的方式，到他的穿着，到他如何选择合适的铅笔画画，再到我们在哪里见面吃午饭。凯利把索特萨斯视为同事和朋友(他还是一位建筑师:凯利住在索特萨斯Associati为他设计的加州住宅里)。“他喜欢做出和设计所有这些决定。从他那里，我学会了如何品味这些日常生活中的琐事。”

这种果断和顽皮的独特结合在索特萨斯在这一时期设计的室内和家具中尤其明显。通过结合绘画和陶瓷的墙壁构图，空间的表面和颜色交替，他曾将其描述为“本质上是色彩丰富的图形游戏，不再反映结构理念”。Friedman Benda的重点将是这些空间的模块化、多彩的组件。而不是重建那些不朽的房间住所“展览将以作品本身为中心，”本达说，“在当代背景下”。

他为一位导演在Olivetti的家设计了一个独特的壁挂式书柜，本达为这次展览挑了出来。这款1965年的设计采用了漆木和胡桃木，体量巨大，但又不失明快，保持了一排高大、突出的线条，与人的尺度对话。本达说:“他保留了现代主义的某些原则，但他以一种自己的方式对比例进行了调整。”“在这个书柜中，他以斯堪的纳维亚人从未想过的方式将垂直与水平进行了对比。”

索特萨斯作品中贯穿的能量因其综合和整合各种影响而更加引人注目——他童年时代的白云石、他的建筑训练、与毕加索和恩斯特等人的接触、在印度和北非的旅行、为乔治·纳尔逊工作的一段时间、在加利福尼亚的长期住院——以一种全新的方式产生了一些东西，没有明显的参考。他将不同的文化和个人经历融入其中。本达说:“我想挖掘留给我们的大量信息，这些信息并没有真正受到攻击。”“这是我做过的最私密的展览;这几乎是和他的对话。”

凯利说:“对于我们工业设计行业的许多人来说，埃托雷的遗产将永远是，他领导了一场运动，告诉人们，在设计中享受乐趣是可以的。”“他允许我们用自己的设计表达自己，让设计更人性化、更理性、更有趣。”他告诉我们，我们的设计可以少一些规则，不完美和混乱，这种设计方法会让人更有活力和舒适。生活是混乱的，设计也可能是混乱的。如果按照埃托雷的方式生活，我们的生活会更愉快一点。”

原载于2015年10月版《Wallpaper》* (W*199)