今年，作为中国年轻设计师和本土制造商的研发平台，design new邀请了业内最具前瞻性的从业者来探讨“正确/错误”的主题，这可以理解为“容忍错误”。
误差被定义为偏离最佳状态或通用操作标准;要么是传统标准的人为错误，要么是制造过程中不可避免的材料缺陷或工艺缺陷。传统上，设计师努力避免错误，并在设计生产中消除错误的可能性。我希望通过反思和重构设计和制造过程，‘错误’的负面内涵将获得新的含义，”designnew策展人兼参与设计师说马里奥蔡解释说。
杭州设计师Mario Tsai的作品《Rough》。该系列的指导原则始于最基本的功能和用户的愿望
在设计和制造中，“粗糙”与“精致”是对立的。蔡康永说，在这个项目中，粗糙不再被视为一种“错误”。“我想客观理性地研究‘粗糙’的特征;不仅从材料的使用和生产的角度，而且在如何表现其独特的美。”
“Rough”系列的指导原则始于最基本的功能和用户的需求。例如，书架是一个由三种标准尺寸的木板组成的基本模块，可以很容易地建造和扩展;木材上的生产痕迹和瑕疵都被保留了下来。
将错误转化为设计
杭州设计师李乐的作品《无尽的浪潮》。设计模仿自然现象的周期性、对称性和运动性，创造出波浪状的模块化叠加沙发系统
杭州设计师李乐说:“‘容错’的智慧在于‘宽容’;以宽容的态度面对自己和外部世界，会让你从消极归因中发现更多的可能性。从常见的装配错误“错位”开始，李发现了与自然的和谐。
“无尽的波浪”模仿自然现象的周期性、对称性和运动，创造了一个波浪状的模块化叠加沙发系统。超大的“积木”形成了一个无限可拼接的结构。
上海KAE工作室的“Veneer Bleed”。通过将“流血”融入到系列中，它已经能够为大规模生产的作品添加一个“签名”
总部位于上海的KAE工作室将“错误”转化为简单的优雅。在印刷中，“出血”是指印刷超出了将被修剪的纸张边缘。这同样适用于家具制造，当采用热模压制胶合板。通过在“Veneer bleed”系列中加入“流血”，工作室能够通过设置更高的加工错误容忍率来为批量生产的作品添加“签名”，允许模具生产相同的设计，其不同和独特的“错误”作为细节。
座椅靠背是由一个模具同时压制多套单板制成的;单板的长度不同，只是部分粘合，胶合板有一个不规则的尾端。联合创始人王克仁(Keren Wang)和张哲凯(Zhekai Zhang)说，很难说服工人保留工厂质量检查标准通常会拒绝的“缺陷”。结果远非“完美”，但“可以忍受”，因为在设计开发和原型阶段，上海处于封锁状态。
全球设计师与中国制造商合作的平台
展览概况，由Studio 10设计
本届designnew除了11家本地设计工作室外，还邀请了3家国际设计工作室，与7家本地制造商合作，尝试新的概念和生产方法。该平台首次欢迎海外创意人士。“由于这场大流行，我们似乎与国际社会疏远了。我们希望通过邀请国际设计师加入这个平台，我们可以继续对话和交流。”
这也是瑞士工作室Panter&Tourron第一次与中国的木材制造商合作。工作室联合创始人Stefano Panterotto说:“看到我们在不同国家使用的木材的种类和标准是不同的，这很有趣，重新思考我们的设计过程是基于这些不同的标准。”
该公司联合创始人亚历克西斯•图伦(Alexis Tourron)补充说:“与中国同事一起工作给了我们一种团结感，与我们的地理背景关系不大，更多的是与我们共同的跨文化背景有关。”
瑞士工作室Panter&Tourron的“Kit”。这种设计让人联想到飞机机翼，由相互锁扣的部件组装而成的骨架，旨在最大限度地提高稳定性
收藏和大众市场设计的世界经常使用大量的原材料来实现元素和整体形式;然而，这种美学与Panter&Tourron致力于在其工作中实施的可持续努力背道而驰。
“Kit”是一组大量的染色灰家具，使用行业标准的面板和板条，以及标准的弯曲和切割，以避免严重的铣削或材料损失。
荷兰工作室BCXSY的“Reframe”。两人选择了一个可识别的圆形古玩柜，并将其改造成沙发和边桌
来自荷兰的BCXSY开始了“Reframe”系列，用的是在思考传统中国家具时想到的图像。Boaz Cohen和Sayaka Yamamoto选择了一个可识别的圆形古玩柜，并将其改造成沙发和边桌。柜子的轮廓被用在沙发的两端，创造出一个有趣的形象，坐在上面的人就像架子上的展品。
今年designnew的主要挑战是，国际设计师无法访问中国，只能通过虚拟方式与工厂合作。二人组说:“在这个过程中多一点创造性的交流和试错可能会让这个项目更进一步。”
蔡崇信也表示同意:“由于对设施和程序缺乏了解，许多想法无法实现。我们试图在这个过程中充当桥梁来提供帮助。不过，我希望未来当旅行限制放宽时，设计师们能亲自来这里加入我们。”
挪威设计师Stine Aas设计的《挪威农民物品回顾》
这14个系列已于上周在深圳创意周(2022年7月25日至28日)上由Studio 10设计的展览上发布。Studio 10的创始人石洲说，我们一直在讨论，市场过度强调“复杂”和“精确”是否会导致大量不可逆转和不必要的浪费。
圆滑的空间采用了家具仓库中最常见的空间类型，引入了一个中央通道，连接过道状的个人陈列柜，这些陈列柜由两侧的标准化模块化金属架子隔开。幕布关闭时，所有材料都被回收或重复使用。
广州设计师周安斌的作品《Half-Hundred%》
上海设计师任宏飞的作品《Weiman》
宁波工作室Atelier JM的“SuoFa”
杭州设计师Carlos Chen设计的“程沙发”
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