设计艺术东京将这座城市变成了一个充满活力、多感官的博物馆

第三届博览会(10月18日至27日)在日本首都展出了100多个展览

世界北青山大厦“艺术的1%”展览装置图
世界北青山大厦“艺术的1%”展览装置图
(图片来源:press)

这是一幅带有高科技色彩的静物画:在亚麻布的墙上挂着一个侘寂茶杯,一盆植物,还有一种意想不到的和谐,一幅画中最小的白色线条谷歌巢Wifi。这只是第三届东京设计艺术节100多个展览中的一个场景。东京设计艺术节是一个快速发展的年度节日,顾名思义,它庆祝日本首都所有与设计和艺术有关的事物。

把一个城市改造成一个巨大的、有生命的博物馆的想法绝非易事——尤其是当这个大都市是一个拥有1300多万居民的城市扩张时。然而,这正是DesignArt的目标,它在首都的11个不同街区开设,其中银座和新宿地区是首次包括在内。今年是迄今为止规模最大的一次,大约300名设计师、艺术家和品牌在博物馆、画廊、设计工作室和商店里展出了10天。

六本木的“逗号在21_21设计”是一个装置,灵感来自现代生活中的停顿,由趋势预测家Lidewij Edelkoort策划,谷歌硬件设计工作室制作。荷兰室内建筑师工作室INAMATT设计的带有抽象图案的极简亚麻墙挂呼应了谷歌的新产品(包括鹅卵石状的回收塑料Nest Mini),所有这些都巧妙地安置在日常用品中,从肥皂盘到茶壶。谷歌硬件设计副总裁艾薇•罗斯亚博足球竞猜(Ivy Ross)解释说:“是的,这就是技术。“但美丽的物品不仅在于它们看起来如何,还在于它们给人的感觉如何。”

谷歌东京展览

(图片来源:press)

木箱安装

上图,“逗号在21_21设计”在六本木展出。下图是柏山代官山“地球景观”的装置视图

(图片来源:press)

世界北青山大厦是“1%的艺术”展览的举办地,该展览旨在支持1%的国家建设预算用于公共艺术项目。展出的作品五花八门,从山本茂树(Shigeki Yamamoto)的穿孔竹制家具,到Apical Reform的高科技红色食人鱼悬挂鱼群。

Nendo尽管Kashiyama过去的复杂,这都是岩石。Okurayama工作室和设计师Teruhiro Yanagihara举办的“地球景观”(Earthscape)展览展示了2000万年前质地丰富的Daté Kan火山岩。它们产自日本北部的造山,简单地装在大木箱里,旁边是Yuna Yagi的摄影作品和石制品(包括极简的、分层的Kon Pac桌子)。

其他亮点还包括19世纪京都佛教祭坛制造商若林Butsugu在表参道GUM设计的“存在之理”。在这里,6位日本创意人士对传统家庭祭坛进行了大胆的现代演绎——从Kohei Nawa,他的奇幻的仍在进行中的木制凤凰,很快就会被金箔覆盖;到板坂聪(Satoshi Itasaka)用口红红色漆器制作的闪亮、流畅的祭坛(甚至还有一个是为死去的宠物设计的)。

圆柱展览底座

“瑞士设计/日本制造”安装视图

(图片来源:press)

与此同时,由David Glaettli策划的“瑞士设计/日本制造”展展出了大量的合作作品,包括由Moritz schlatt设计、Karimoku New Standard制作的弧形日本橡木极地椅,以及Kueng Caputo制作的精美喷涂的有田陶瓷。

其他小型精品包括Koichi Futatsumata设计的Kiulu长凳,灵感来自木制浴盆Artek旁边是津田直(Nao Tsuda)的风景摄影作品。在六本木文奇(Bunkitsu Roppongi),张嘉玲(Chialing Chang)的作品《自然的隐喻》(Nature as Metaphor)以木塔和精致扇形的桑树纤维为特色,与此同时,在路易威登空间(Espace Louis Vuitton),克里斯蒂安·博尔坦斯基(Christian Boltanski)的神奇作品女性的男性意向一部在智利拍摄,另一部在日本Teshima岛拍摄的电影也在放映。

Klein Dytham建筑事务所的Mark Dytham解释说:“这是一个展示日本和国际设计师将城市作为舞台的全城平台。”Mark Dytham是设计艺术背后的六位东京创意人物之一。亚博极速线上娱乐“最重要的是,它给了日本设计师在国内和国际上发声的机会,让他们被看到和发现,这是东京迄今为止一直缺乏的东西。”

信息

东京设计艺术博览会将持续到10月27日。designart.jp(在新标签页打开)