设计神谕:重写物品的过去、现在和未来故事的展览|墙纸

菲利普·斯塔克的枪灯，2005年——在巴黎La Gâité Lyrique的一个新展览中，250个被赋予新意义的无生命物体之一。

(图片来源:©Philippe Starck/CNAP;摄影:红花)

通过艾米·维尔纳

最后一次更新10月14日

根据定义，物体是无生命的。但这里汇集了250件具有代表性的当代设计作品——从1939年Meret Oppenheim设计的Traccia鸟腿桌到菲利普·斯塔克的枪灯(在新标签页打开)很明显，他们有话要说。

这是明天将在巴黎开幕的“设计神谕”展览背后的创意之一。这次展览展示了来自国家视觉艺术中心(在新标签页打开)(National des arts plastiques，简称CNAP)，在他们所传达的关于他们在世界上的角色的背景下。

为了强调这一理念，展览以一组可识别的物品开始，全部为黑色，伴随着录音，在不同的时间间隔以不同的方式和口音说话。第一代iPhone说:“我的触摸屏改写了历史……”“我希望一切都能保持美丽，就像现在这样。爱马仕凯莉包。Marcel Wanders和Bertjan Pot设计的Moooi碳椅宣称:“我是用精致的碳纤维制成的，同时又非常结实。”出于某种原因，Maarten Baas设计的这把宝椅故意有点口吃。

他们的媒介是Lidewij Edelkoort(在新标签页打开)．作为广受欢迎的趋势预测者，1999年至2008年担任埃因霍温设计学院(Design Academy in Eindhoven)主席，她有点像先知。

在一次媒体介绍和随后的Wallpaper*采访中，这位巴黎的设计专家详细介绍了如何使用Gaite Lyrique(在新标签页打开)这是一个由巴黎市政府运营的面向年轻人的进步文化中心，鼓励她将同等比例的远见和naïveté应用于已成为我们这个时代象征的作品。

对于设计爱好者来说，这场主要在t台式平台上举行的时装秀，感觉像是一次回忆之旅——除了家具、照明、电器、配件、时尚、小工具和交通工具(一辆Solex电动自行车)被重新洗牌并重新组合成十个概念主题。比如“谦逊的”、“膨胀的”、“古风的”、“变异的”、“好奇的”和“游牧的”，一些分类表达了身体特征;其他人则暗示价值观或生活方式。

她说:“坦白地说，如果不是在这里，我永远不会想到这些。”她的布置包括有用的撕纸，上面标注着每个类别的物品。这是真的——在任何其他环境下，类似的展览可能会像国际设计百科全书一样进行:G代表康斯坦丁·格西奇，J代表海拉·琼格里乌斯，P代表盖塔诺·佩斯塞。

然而，Edelkoort指出，这些作品的“神谕”性质往往与创作者独立产生共鸣。她开始写道:“一旦一件物品离开了它的设计者，它就变成了另一种东西。”“首先，它变成了旁观者眼中的东西。无论是谁消费或收藏它，都会给它另一层理解和欣赏。但如果你一年又一年、十年又十年地观察，你对同一件作品的看法正在发生变化。设计图标能够跨越很长一段时间，几乎每十年就会有另一个角色或阅读。”

埃德尔科特指出，在编辑CNAP最初的2500个物体到250个的过程中，她从未遇到过明显的疏忽。“CNAP的收藏令人生畏;在谈到这家公共机构的档案时，她说，没有太多漏洞。“这是非常独特的……这是一个世界上其他地方都不存在的系统——国家有足够的精力、人力和财力来成为我们这个时代的收集见证者。”

关于这个节目的理由être，埃德尔科特说，“我希望它能带来乐观情绪。这真的让你对我们社会的创新精神感觉良好——如此美丽，如此有远见。但同时，所有的主题都有一个对未来的重要信息，那就是我们将减少消费，更多地共同生活，更加游牧地生活。”

她认为10年后的今天，这个评选还会有意义吗?“我猜十年后读数会有所不同，但这些东西中的许多都有很长的寿命。认为这种趋势是短暂的是完全错误的。

最能说明问题的是，Edelkoort认为Design Oracles不仅仅是一个时间胶囊，在我们数字化的未来变得过时。“年轻一代将能够拥有这些活的文化目录。”