设计博物馆对俱乐部文化的致敬在封锁后重新开放

艺术、摄影、排版、变形装置和音乐在设计博物馆的“电子:从Kraftwerk到化学兄弟”展览中融为一体。

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(图片来源:press)

通过西蒙·米尔斯

最后一次更新10月13日

耳机和3d眼镜对于最近在伦敦设计博物馆重新开放的、完全沉浸式的、音频/视觉/多感官的、超体验的展览“电子:从Kraftwerk到化学兄弟”是必不可少的。

展览是对当代俱乐部文化、艺术作品和昙花一现以及电子相关设备历史的庆祝。体验Telharmonium(又名有史以来第一个合成器或“维多利亚时代的Spotify”)从1901年到个人策划的法国电子音乐特立尼达让-米歇尔·雅尔录音室的重新设计，一直到由尤里·铃木为底特律DJ杰夫·米尔斯定制的最先进的三脚合成器，它看起来更像x战斗机的仪表盘而不是传统的鼓机。

克拉夫特维克

前壁纸*客座编辑拉尔夫Hütter德国Kraftwerk乐队的联合创始人之一，该乐队2017年巡演时拍摄的一组至今仍令人着迷的3d电影短片为其代言。艺术和平面设计——黑胶唱片套、海报、流媒体图像、锐舞和俱乐部传单——作为对音乐的视觉回应，是电子艺术家及其流派的延伸。

融合的学科

这次展览着眼于克里斯蒂安·马克雷、安德烈亚斯·古斯基、彼得·萨维尔、马克·法罗和莫罗斯工作室等艺术家如何将印刷术、摄影和美术与当代电子音乐的节拍、哔哔声和沉闷声融合在一起。总部位于挪威/美国的设计公司Non-Format为伦敦唱片公司Lo Recordings设计的作品是一项令人眼花缭乱的排版发明，工作室创始人Kjell Ekhorn和Jon Forss为该公司的每一张黑胶唱片创造了独特的字体和动态单色图形。

展览设计

改编自Musée de la Musique - Philharmonie de Paris广受欢迎的展览，Electronic的原始概念和3D设计由总部位于巴黎的1024 Architecture负责，该工作室以名为“行走的立方体”的机器人雕塑的形式贡献了自己的展览。亚博极速线上娱乐这个变形立方体的声音灵敏，由环境节拍激活，由空气动力机制驱动，并以残酷的力量准备和执行。立方体的设计师解释说:“一个演示展示了一个常见的和最小形式的解构中混乱的可能性。”

粉色纸人 — *要坚持下去*(2019)，由The Chemical Brothers和Smith & Lyall设计

1024建筑事务所与伦敦All Things Studio合作，设计了令人着迷的CORE灯光装置，这是一个由彩色杆组成的三维声亚博极速线上娱乐波，灵感来自电子音乐体验的麻醉性和联觉感知。

化学兄弟

在一个高的结束，我们进入化学兄弟的史密斯和lyall设计的现场表演的视觉世界，在那里，末日和梦幻，imax大小的电影图像和武器级激光相互作用，产生内脏毁灭性的效果。在这个时候，展览达到了顶峰，令人振奋的音乐响起，而巨大而生动的、几乎有形的、可爱/令人毛骨悚然的利·鲍威式的人物在游客中跳舞。设计博物馆的外观和听起来从未如此之好。