Daniel Arsham的培乐多灵感家具

多媒体艺术家丹尼尔·阿尔沙姆(Daniel Arsham)的“未来遗物”(Future Relic)系列或许就是他的代名词，该系列将Pokémon、超级跑车和运动鞋等无处不在的物品，视为千年后的历史文物，经过钙化、侵蚀和出土。但这是他新加入的产品线家具(在新标签页打开)这是目前最引人注目的。

这一后续工作是在他2019年的首个家具系列《生活用品》(Objects for Living)的基础上开发的，该艺术家当年与纽约设计画廊在迈阿密设计展上展出了该系列弗里德曼Benda．它看到Arsham继续探索结构，物质，当然，时间对比在一个真正的功能形式。新作品，其中包括照明(在新标签页打开)这是Arsham与Friedman Benda首次个展的一部分(展览将持续到2021年9月25日)。

Daniel Arsham家具:生活用品

(图片来源:Marko MacPherson)

Arsham涉足家具设计并不令人意外。他在迈阿密上高中时学的是设计和建筑，但后来在亚博极速线上娱乐纽约库珀联盟学院(Cooper Union)的建筑课程被拒后，他转向了艺术。Arsham对设计的长期兴趣在他参与的设计中继续体现出来Snarkitecture2007年，他与亚历克斯•穆斯托宁(Alex Mustonen)共同创立了这家多学科诊所。该公司以其开创性的空间干预和为名人、品牌等提供沉浸式体验而闻名因为雷克萨斯(Lexus)，以及Related Companies和Central Group等房地产开发商，经常使用其标志性的灰色调色板。

“生活物品”的灵感来自Arsham想要创造出适合他在长岛的周末别墅的作品，这是美国建筑师诺曼·贾菲(Norman Jaffe)于1971年设计的一间朴素而独特的平房，艺术家于2017年收购了它。受到Jaffe的曲线和角度并置的启发，Arsham设计了几把扶手椅，一张桌子，一盏落地灯和一个地毯(在新标签页打开)在家里自用。这不可避免地引起了画廊老板马克·本达(Marc Benda)的注意，他看到了向公众展示艺术家实践的另一个方面的好处。

(图片来源:Marko MacPherson)

虽然第一个系列中的一些作品符合Arsham独特的化石美学，但其他作品则采用了更有机、组合式的形式，这是Arsham在第二次迭代中扩展的方向，反映了他在大流行期间与年轻家庭在房子里度过的大量时间，以及他想要生活的作品类型。

“大部分的设计都是在封锁(在新标签页打开)阿沙姆回忆道。“3月初我去了那所房子，当时我并没有带太多东西。我开始用橡皮泥雕刻，我的儿子们有很多橡皮泥，开始建模不同类型的形式。我没想到这些会是最终的造型，但我让它们晾干，当我们从封锁中出来时，我只是把它们进行了3d扫描。”

每件作品的手工组成部分都保留了培乐多的所有雕刻特质，从扶手椅背部的粗糙边缘和凹痕到餐桌的有机形状腿。由木材、树脂和石头组合而成，每件雕塑作品都有一种天真的、几乎原始的外观，利用了Arsham对模糊和扭曲时间的迷恋，尽管没有通常的考古意味。

材料及制造工艺

(图片来源:Marko MacPherson)

“这两个系列在本质上存在差异。第一个系列的大部分都是用树脂制成的，并且是用数字雕刻的，”Arsham解释道。新作品表达了“材料的转变”。有实心的石头，实心的树脂和中空的树脂，你可以看到光透过它。我们在工作室里也一直在使用这种木材技术，创造出所有这些令人惊叹的图案。”

“我希望这些东西能被真正利用起来。它们不是不会被触摸的雕塑

例如，在椅子的座位上部署，该技术产生了一个喧闹的木纹，反映了雕刻木材的地形。他说:“我通过在胶合板上分层来实现这种变化，把整个东西在一个轴上倾斜，然后把它磨成平面。”“一旦你开始铣削，由于谷物的角度，你就无法预测这些图案。”

(图片来源:Marko MacPherson)

除了视觉上的吸引力，Arsham还注重每件作品的舒适性和实用性，灵感来自Wendell Castle的“Triad”椅子(2006)，这把椅子位于他的工作室里。“我通常从椅子开始，因为它们是最普通的形式。他说:“一旦我把所有的东西都雕刻好了，我们就用泡沫把它磨碎，然后我根据人体工程学改变了东西的比例和音高，让它实际上感觉很舒服。”“当你坐在扶手椅上时，你的身体正好适合它。我希望这些东西能被实际使用。它们不是不会被触摸的雕塑。”

(图片来源:Marko MacPherson)

新十件作品系列的一个亮点是一个雄心勃勃的床架，这是阿尔沙姆为他去年秋天购买的布鲁克林褐砂石住宅构思的。“我还在地板上放着一个床垫，因为我在等着完成这件事床上(在新标签页打开)他笑着说。“我在床上想要的每一样东西都在这里，从下面的储物柜到充电口和阅读灯;它有背光，背光和工作灯。光线给人的感觉取决于不同的条件。有些细节的灵感来自Arsham在亚洲酒店的住宿经历:“桌子尽头有一张小板凳，如果你穿袜子的话，可以坐在上面。”这是一个非常古怪的设计。”

床头板由独立的有机形状组成，不对称的床促进了光和影的相互作用，将其转变为雕塑艺术作品。“这面墙不需要任何其他东西。我不需要在墙上挂艺术品，因为床已经变成了艺术品，”阿尔沙姆补充道。通过隐藏在视线之外的凹进式抽屉，两侧的床头柜与整体形式融为一体，以及可以收起的阅读灯，低矮的床架呈现出强大而诱人的形象。

(图片来源:Marko MacPherson)

“尽管最初的一些设计很抽象，但我把它们的形状完全贴合身体，即使它们看起来是最不舒服的东西。”对于家具，你可能会有一种违反直觉的感觉，”阿尔沙姆解释道。“对于艺术品来说，有时候它的视觉质量与它给你的感觉或它的意思是不同的。对于家具，或你实际接触的设计对象，在外观和感觉之间的对比中有不同程度的可能性。尽管这个系列有很多好玩的东西，但我真的花了很多时间在人体工程学上，以确保它们能发挥应有的作用。我设计的每一件家具都是以使用为目的的。”

信息

“丹尼尔·阿尔沙姆:生活用品:第二集”将在纽约弗里德曼本达展出，展览将持续到2021年9月25日
friedmanbenda.com(在新标签页打开)
danielarsham.com(在新标签页打开)

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