壁纸的集体设计2016年综述|壁纸

本周，第四届集体设计博览会在纽约Soho区开幕，展出了一系列重新焕发活力的收藏设计。图为Gerard Maison的彩色展位，其中有Fred Brouard的餐桌(1979年)和Maurizio Galante和Tal Lancman的粉红色“收藏家的柜子”(2012年)

(图片来源:Clemens Kois)

通过约翰Gendall

最后一次更新10月19日

在纽约设计和艺术日历上繁忙的一周，Collective design在Soho西边的天窗克拉克森广场(天窗克拉克森广场)举办了备受期待的年度博览会。今年是第四年，博览会有31家国际画廊，专注于收藏设计，包括约翰逊贸易画廊，画廊ALL, 99美分Plus画廊，Friedman Benda和R & Company。所代表的设计师名单包括历史上的杰出人物——约翰逊贸易画廊的野口勇，失落城市艺术的Harry Bertoia和Mark McDonald——以及一长列当代设计师，包括Frederieke Taylor的Christian Wassmann，和The坎帕纳兄弟弗里德曼·本达。

今年，博览会推出了所谓的“集体概念”，一系列的展位，允许受邀设计师在没有画廊代表的情况下展示他们的作品，进一步扩大了博览会的范围。对于第一批人，展会转向了林赛阿德尔曼，仪器工作室，标准堡，印花布壁纸和Cocobolo设计。

结果各不相同。阿德尔曼展示了一段视频，有些关系比其他的要好这幅画展示了她的两盏“爆裂”枝形吊灯相互碰撞，变成了一团微小粒子。与此同时，她还设计了一盏由尼姆芬堡瓷盘制成的新枝形吊灯。Apparatus Studio首次尝试使用LED灯的固定装置Fort Standard推出了新的家具系列，“材料的品质”，探索了木头、石头和皮革的可能性。

在整个展会中穿插着五个被指定为“集体特色”的展位，展示来自Sight Unseen, BDDW/M的作品。乌鸦，A/D/O和CW&T，打印在我身上和各种项目，和妮可纳多。BDDW / M。克劳，泰勒·海斯推出了一套新的作品缩小了规模。为此，他开发了一系列刀具、拼图和服装，从美国西部的审美线索中汲取灵感。

博览会还提供了委托新作品的机会。布鲁克林设计公司The Principals设计了一个户外装置，冰碛，在会场入口处。模块化建筑提供了室外座椅和种植空间，同时过滤光线，为工业城市街区提供了一种环境存在感。