夏洛特·佩里安德(Charlotte Perriand)的生活和工作在伦敦设计博物馆展出

伦敦设计博物馆举办了“夏洛特·佩里安德:现代生活”展览,这场展览将聚光灯对准了这位20世纪最具标志性的创作者之一

夏洛特·佩里昂在“B306躺椅”上的照片。女人躺在躺椅上,抬着腿,看着墙。
(图片来源:菲利克斯·斯佩勒)

设计博物馆的“夏洛特·佩里昂:现代生活”通过一系列主题展览展示了这位法国建筑师和设计师的作品和想法,通过一系列令人印象深刻的草图、照片、笔记本,以及家具设计原型、最终作品和忠实的重建,展示了她的创作过程她最著名的一些室内设计(在新标签页打开)

“夏洛特·佩里昂:现代生活”在设计博物馆展出

一室公寓。右边的黑色大框窗覆盖了整面墙和部分天花板。在三把红色皮椅之间有一张黑色桌面的银色金属桌子。

1927年,圣叙尔皮斯广场公寓工作室的“可扩展桌子”(可扩展桌子)(蓬皮杜中心,巴黎国家现代艺术博物馆-工业创作中心)以及1927年的“福特伊透视椅”(转椅)(伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆).这些椅子现在是卡西娜收藏的一部分

(图片来源:菲利克斯·斯佩勒)

这次新展览标志着夏洛特·佩里昂上一次在伦敦设计博物馆的展览(1996年举办)已经过去了25年,这次展览是与佩里昂家族和路易威登基金会合作举办的,并得到了Cassina(其目录包括许多佩里昂家具的再版)的支持,以及Assemble和A Practice for Everyday Life的展览设计贡献。

设计博物馆首席策展人贾斯汀·麦奎尔克说:“夏洛特·佩里昂是设计界极具影响力的人物。”“她的生活跨越了20世纪,她的职业生涯反映了现代主义运动的曲折。”

钢管家具靠在蓝色的墙上,上面有框框的制造计划。

由Le Corbusier、Pierre Jeanneret和Charlotte Perriand设计的钢管家具系列(蓬皮杜中心,巴黎国家现代艺术博物馆-工业创作中心和维特拉设计博物馆)

(图片来源:菲利克斯·斯佩勒)

设计博物馆展览通过三个主题部分探讨了她的作品,这将有助于概述佩里昂的设计方法:“机器时代”;《自然与艺术的综合》;以及“现代生活的模块化设计”。展览记录了Perriand从现代机器美学到她对木材雕刻自然形式的创造性转变,这一过程汇集在她全方位的“艺术综合”愿景中,设计、艺术和建筑结合在一起。亚博极速线上娱乐

佩里安德被描述为“一个崇尚为所有人设计的自由精神”,她赞同现代主义美学,这反映在她的家具和建筑设计中。亚博极速线上娱乐她说过一句名言:“住宅的设计不仅要满足材料的要求;他们还应该创造条件,促进人们生活中的和谐平衡和精神自由”,而设计博物馆的展览让她的想法回到了生活中。

展览设计及制图

一张黑白照片,一个孩子和一个男人坐在海滩上,靠在一堵绿色的墙上。

A Practice for Everyday Life的定制信件,以及Assemble的展览设计

(图片来源:菲利克斯·斯佩勒)

博物馆与Assemble合作进行展览设计,A Practice for Everyday life为空间提供了图形(并设计了配套的专著),包括一个由弯曲钢管制成的三维字体,参考了Perriand的家具。展览大胆的调色板反映了Perriand自己对颜色的使用,并在她的作品和室内空间的整个空间框架组成中进行了分区。定制的折叠金属标题集成到展示表面和结构中,由模块化混凝土块制成。

Charlotte Perriand:她的艺术、设计和建筑生涯亚博极速线上娱乐

餐厅的素描。一张黑色的桌子周围有3把红色的椅子。

Charlotte Perriand,透视画的餐厅在圣叙尔皮斯广场公寓工作室,巴黎,1928年

(图片来源:菲利克斯·斯佩勒)

佩里昂1903年出生于巴黎,在École de l’union Centrale des Arts学习家具设计Décoratifs。1925年毕业后不久,她就声名鹊起,她的作品包括1927年为她在巴黎圣叙尔皮斯的公寓工作室设计的“屋顶下的酒吧”。她为自己的生活和工作设计的这个极简主义的实用公寓空间被忠实地复制在了展览的入口处。

模块化金属家具的早期例子,以及设计背后的草图、模型和计划构成了“机器时代”的核心。几个小插图再现了佩里昂的室内设计,展示了她美学的现代性以及对空间和生活的态度。正是在这段时间里,她开始与勒·柯布西耶(Le Corbusier)和皮埃尔·让内雷(Pierre Jeanneret)合作,长达10年的合作产生了一些家具作品,如1928年的“chise longue basculante”或同年的“Fauteil grand comfort”,以及一些室内设计,包括1929年在秋季沙龙(Salon d’秋季)设计的单室生活装置。

一间铺着天蓝色小瓷砖的浴室,一个白色的浴缸和浴室水槽,还有一块棕色的浴帘。

在“Un Equipment intérieur d’une dwelling”(住宅设备)中再现卧室和浴室,1929年秋季沙龙上展出(Cassina)

(图片来源:菲利克斯·斯佩勒)

20世纪30年代,佩里昂的兴趣从金属家具和工业化生产转向自然,她的艺术作品也朝着这个方向转变。通过“自然与艺术的综合”,这一转变包括木材和皮革的有机家具形式,灵感来自于个人收集的自然物品,如岩石、木棍和化石。展览包括黑白摄影和实验素描;这些与当时的家具混合在一起,让人感觉这些灵感是如何通过Perriand的感性转化的。

滑雪场酒店的外景。在右边,一座三层的木制建筑看起来像是倾斜着地面,每个部分都在另一个上面。在左边,我们看到一条滑雪道。

Charlotte Perriand, Gaston Regairaz(建筑师),Guy Rey-Millet/AAM(场地经理),La Cascade住宅,Arc 1600, 1967-1969

(图片来源:菲利克斯·斯佩勒)

“现代生活的模块化设计”综合了Perriand的现代发展轨迹,展示了她在模块化家具、室内设计和建筑方面的作品。亚博极速线上娱乐她努力创造经济实惠和适应性强的室内设计,她最著名的家具作品包括书柜的设计(在新标签页打开)最初是为学生宿舍设计的,这是民主设计的一个恰当的例子,以木材和塑料的简单模块化结构为特色。展览在1968年为法国滑雪胜地Les Arcs设计的传奇作品中达到高潮,其中有一个真人大小的模型和一部电影,帮助参观者沉浸在她务实的设计思维中。

佩里昂的室内设计仍然是一种理想,一种难以复制的对比和纪律的和谐

贾斯汀McGuirk

也许最有诗意的是,这场展览的最后一件展品展示了佩里安的好奇心和幽默。这是她20世纪60年代在巴西买的一个花瓶,用一个日常使用的塑料瓶做的,她说,它抓住了优秀设计的精髓,即机智、聪明和充满人性。

麦奎尔克说:“佩里昂上一次在设计博物馆举办展览是在1996年,她一开始还担心自己被当成了家具设计师。”25年后,不会有任何误解的风险。在这里,她被描绘成一个合成器,一个合作者,一个整合者。佩里昂的室内设计仍然是一种理想,一种难以复制的对比和纪律的和谐。她为那些像她一样想过现代生活的人提供了一个理想的框架。”

展览的蓝色内饰,墙上写着“机器时代”。通过一个开口,我们看到了一间餐厅,有一张黑色的桌子和一把阅读椅,另一边有一扇墙到天花板的窗户。

在展览入口,是1927年佩里昂的圣叙尔皮斯广场公寓工作室的再现

(图片来源:菲利克斯·斯佩勒)

由Charlotte Perriand设计,绿色的墙壁形成了两把弯曲边缘的竹椅的背景

悬臂竹椅和交叉竹扶手椅,1940年

(图片来源:菲利克斯·斯佩勒)

一个以原色模块为特色的书柜。

夏洛特·佩里昂,墨西哥之家的书柜,1952年

(图片来源:菲利克斯·斯佩勒)

一个多功能空间的模型,用于工作、放松和锻炼。

“Travail et Sport”(劳动和运动)模型,1927-28年。这个项目,是为杂志创作的Répertoire杜goût现代, Perriand从自己对运动的兴趣出发,设想了一个工作、放松和锻炼的多功能空间,并以钢铁和钢筋混凝土等材料为特色

(图片来源:菲利克斯·斯佩勒)

金属柜前展示了一个躺椅模型。

展览邀请参观者在展览中尝试与Cassina合作创作的Perriand家具,包括1928年的“chise longue basculante”(Cassina)

(图片来源:菲利克斯·斯佩勒)

浅蓝色的墙上挂着四个木框,展示着佩里安设计的钢管椅草图,以及家具制造商Thonet的一本小册子

由勒·柯布西耶、皮埃尔·让纳雷特和夏洛特·佩里昂创作的钢管椅系列研究,1927-29年,以及1931年5月,索内展示该系列的小册子(Charlotte Perriand档案馆)

(图片来源:菲利克斯·斯佩勒)

绿色的墙壁构成了悬挂书柜和带有红色靠垫的木椅的背景,它们都是由夏洛特·佩里安德(Charlotte Perriand)设计的

Charlotte Perriand的“双人躺椅”,1952年(Cassina重建),有两个“Akari”吊灯,c1958, Isamu Noguchi,和“Nuage”(云)书架,Steph Simon版,c1958, Charlotte Perriand(均为巴黎拉弗纳-市中心画廊)

(图片来源:菲利克斯·斯佩勒)

信息

“夏洛特·佩里安德:现代生活”将于2021年6月19日至9月5日在伦敦设计博物馆展出

designmuseum.org(在新标签页打开)

地址

肯辛顿高街224-238号
伦敦W8 6AG

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罗莎·贝托利出生于意大利乌迪内,现居伦敦。自2014年以来,她一直是Wallpaper*的设计编辑,负责印刷版和网络版的设计内容,以及特别的编辑项目。通过她在Wallpaper*的角色,她写了大量关于所有设计领域的文章。Rosa一直是各种设计讲座和会议的演讲者和主持人,包括伦敦工艺周,Maison & Objet,意大利文化研究所(伦敦),cli,扎哈·哈迪德设计,Kartell和Frieze艺术博览会。罗莎一直是图表建筑奖、荷兰设计奖和设计协会标志的评审团。亚博极速线上娱乐她曾为众多英语和意大利语出版物撰稿,并担任时尚和设计品牌的内容和传播顾问。