最佳再版:充满活力的经典设计

我们庆祝过去最好的设计，用现代技术和可持续的更新为未来重新发行。从Flos对经典的重新发现，到UniFor对Aldo Rossi完美办公室的致敬，再到Charlotte Perriand自己的办公桌设计，这些都是来自领先品牌和设计大师的最佳再版。

Aldo Rossi为UniFor设计的“Parigi”扶手椅

(图片来源:uniform .it)

20世纪80年代末，意大利建筑师奥尔多·罗西(Aldo Rossi)起草了他的完美办公室。这个理想空间的家具系列包括“Consiglio”桌子，“Cartesio”书柜和“博物馆”办公椅以及“Parigi”扶手椅。最后一款是一个奇怪倾斜的黑色铝框架，支撑着一个明显坚硬的亮红色座椅和靠背:由聚氨酯泡沫制成，表面是红色的，座椅出人意料地柔软。这一设计——现在由UniFor重新发行，并获得了2022年墙纸*设计奖——完美地体现了罗西将办公室视为家庭空间的愿望，并将家具功能与他的建筑背景相结合。罗西写道:“这或多或少是我的设计理念:能够将奇妙的、个人的元素转化为合理的、可重复的作品，而不是独一无二的创作。”

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夏洛特·佩里昂的《自由小局》，卡西娜再版

(图片来源:Valentina Sommariva)

作为Charlotte Perriand自由形式设计实验的一部分，Cassina的“Petit Bureau en Forme Libre”最初是为她自己的蒙帕纳斯工作室设计的。佩里昂开创性的设计方法在弯曲的形式是显而易见的家庭办公桌允许用户根据自己的需要来接近这件作品，并允许灵活使用。这张桌子在1952年第一次构思时就是一个创新的设计，直到今天仍然是家具设计的奇迹。Perriand的设计由Canaletto胡桃木制成，也有黑色可供选择，谨慎地更新了插座和电缆的可选隔间，将其现代形式与附加功能相结合，并在此过程中赢得了2022年墙纸*设计奖。

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Paolo Rizzatto为Flos创作的《265 Chromatica》

(图片来源:Omar Sartor)

由Paolo Rizzatto于1973年为Flos设计的“265”是这位意大利建筑师第一次涉足照明设计。虽然这款灯是黑白的，但它是根据彩色编码的原始图纸制作的——蓝色代表移动的灯臂，黄色代表平衡物，红色代表半球形灯罩。里扎托说:“是光让我们的眼睛分辨颜色，所以用颜色来定义灯光的设计似乎是这个概念的自然发展。”在展示“265”时，Rizzatto用颜色来简单地解释灯的机理:“我是一名建筑师，我对光的第一个方法是基于它在建筑中的功能，”他解释道。亚博极速线上娱乐新的“265 Chromatica”以Rizzatto的原色为背景，庆祝建筑师的思想，并赢得了2022年墙纸*设计奖。

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更多来自我们档案的再版

由Clara Porset设计的“Butaque”椅子

(图片来源:luteca.com)

Luteca重新发行了古巴出生的设计师Clara Porset的作品，以庆祝墨西哥方言。自20世纪30年代以来，Porset在墨西哥生活和工作，与Luis Barragán密切合作，并创造了一些20世纪最具标志性的墨西哥家具。墨西哥策展人Ana Elena Mallet说:“Clara Porset坚持寻找自己的设计，这种设计反映了墨西哥的文化和社会状况，并打算将其变成一种国家设计。”她最著名的作品是对经典拉丁美洲“Butaque”(她在20世纪40年代设计的)的重新诠释，这是一种融合了西班牙殖民形式和前哥伦比亚仪式式座椅的传统椅子。Luteca与墨西哥国立自治大学合作，重现了Porset的原始设计。

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Paul McCobb的“Pavilion”和“Exposior”系列

(图片来源:press)

(图片来源:press)

CB2已经收购了美国设计师保罗·麦考布(Paul McCobb)的一些作品，现在可以通过这家美国家具公司购买室内和室外家具以及照明设备。McCobb 1952年设计的“Pavilion”系列户外桌椅以精致的铁架、阶级元素和软垫座椅(采用Sunbrella面料)为特色，而1951年设计的“Exposior”照明系列则由黄铜、木材和钙华的永恒构图和细节定义。FORM Portfolios公司保留了Paul McCobb的遗产，在这个系列上密切合作。董事总经理马克·马西洛(Mark Masiello)称这次合作是“保罗·麦考布(Paul McCobb)愿景的真实延伸，也通过为那些欣赏和追求优秀设计的人创造一个可以实现的系列来尊重他的遗产”。

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Mario Bellini设计的“Camaleonda”沙发

(图片来源:bebitalia.com)

马里奥·贝利尼(Mario Bellini)设计的“Camaleonda”沙发可能已经50年了，但这款模块化沙发看起来完全是当代的，现在意大利民宿酒店(B&B Italia)正在重新推出它的可持续旋转。该公司保留了1970年原始沙发的美学，从内部重新开发了沙发。沙发由FSC(森林管理委员会)认证的山毛榉木和可回收材料制成，内部结构在使用寿命结束时很容易拆卸，而沙发脚则由回收木材制成。他说，在贝利尼的所有作品中，这款沙发“也许是最能代表自由感的一款”。

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Marcel Breuer设计的表格

(图片来源:press)

Very Good & Proper和Isokon Plus重新发行了包豪斯设计师Marcel Breuer的两张桌子。去年，VG&P创始人埃德·卡彭特收购了这个标志性品牌，两家公司的发展路径合并，该品牌的档案包括Marcel Breuer、Ernest Race和Barber Osgerby的设计。卡朋特说:“我们有着相同的理念。”从那以后，他一直与Isokon Plus的总监马克•史密斯及其团队密切合作。这两家公司的价值观非常一致:都相信创造可持续的家具，创造高质量、耐用的产品，并支持合乎道德的材料使用。卡朋特说:“与马克和伊索肯合作的一大好处就是档案。”今年早些时候，卡彭特和史密斯看到了一对底座桌的蓝图，最初是由马塞尔·布劳耶在1937年设计的。一个是在包豪斯制作的，另一个从未生产过。二人设计了一种方法，使设计重现生机，使用更节能和环保的过程，但仍保持原有的功能完好无损。这些表格的设计在很大程度上是实验性的，但它们的新版本利用了与90年前最初构思时相同的技术。“现代主义社区有一种内在价值，”史密斯说。 ‘An honesty to the materials that we both love.’

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马里奥·贝利尼设计的“duck - duc”沙发

(图片来源:cassina.com)

马里奥·贝利尼(Mario Bellini)在1976年首次设计了“Duc”沙发，这款沙发反映了当时正在兴起的自由设计精神。同年，Bellini为Cassina设计了模块化家具系列，名为“家具之书”，这是对生活语言及其原型的调查。贝利尼与意大利设计品牌的研发部门密切合作，在实验中形成了沙发的第一次迭代，利用复杂的技术和材料实现了它的简单形式。新的“ducc - duc”仍然忠实于贝利尼的原始设计，更新了尺寸和细节，以增加舒适性。该项目由卡西纳实验室(Cassina LAB)领导，该实验室是该公司的一个新研究部门，与Poli合作。米兰理工大学的设计。其结果是一个由聚氨酯泡沫包裹的刚性面板框架，并包裹在由从海洋中回收的PET制成的100%回收纤维中。

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Giotto Stoppino设计的“Menhir”桌子

(图片来源:acerbisdesign.com)

自1870年以来，意大利家具公司阿克比斯一直在意大利家具行业的发展中发挥着先锋作用。在意大利设计中扮演着举足轻重的角色，与许多知名艺术家和设计师合作。它是最早与日本设计师合作的意大利公司之一，在意大利北部的塞里亚纳山谷(Val Seriana)的木材上添加了金属镶嵌物和新材料。Acerbis最近被MDF意大利集团收购后重新推出，由工业设计师Francesco Meda和米兰西班牙建筑师David Lopez Quincoces提供了新的创意方向。这对夫妇一直在对公司进行一场安静的革命，让Nanda Vigo、Gianfranco Frattini和Giotto Stoppino等人的标志性中世纪设计重现生机，他们的“Menhir”桌子(见上图)是与公司创始人Lodovico Acerbis一起创作的，并以彩色大理石模块的图腾组成为特色。

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Nanna Ditzel设计的“Arkade”椅子

(图片来源:brdr-kruger.com)

丹麦家具品牌Brdr Krüger重新设计了之前由Nanna Ditzel设计的椅子。Arkade椅子最初设计于1983年，当时该公司与已故丹麦设计师合作了10年。Ditzel对传统工艺、新材料和新技术的承诺使她与家具品牌完美匹配，最初成立于1886年的木工车间，致力于为当代观众重新诠释世纪中叶的丹麦设计。迪泽尔对柔软形状和圆形形式的喜爱通过她标志性的后现代主义、优雅的几何图形表达出来，比如她的“挂蛋”椅子设计，以及“Arkade”椅子的材料和技术的结合(木车削、蒸汽弯曲木材、金属和软垫)表达了设计师对装饰和颜色的热爱。这把椅子采用Kvadrat的“Hallingdal”面料，最初是由Ditzel在1965年设计的，但这种材料可以用不同的饰面进行修改，以供定制。

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Gianfranco Frattini设计的“京都”桌子

(图片来源:poltronafrau.com)

詹弗兰科·弗拉蒂尼(Gianfranco Frattini)是现代意大利设计发展的关键人物，他相信战后意大利的重建，从珠宝到建筑，在不同尺度之间无缝切换。他活跃在意大利家具制造业的关键转变中，从辛苦的手工制作到工厂制造，他与当时的工业企业家合作。但正是他与工匠Pierluigi Ghianda的关系，让他的职业生涯中有了一些最令人难忘的设计，比如“京都”桌子，现在由Poltrona Frau赋予了它新的生命。弗拉蒂尼和吉安达在1974年首次制作了这张桌子，当时他们去了一趟日本，发现了一些有百年历史的技术，据他们观察，这些技术与意大利北部使用的技术非常相似。Frattini的女儿，建筑师Emanuela Frattini Magnusson说:“它是由适应材料的结构接头制成的:这是理性主义在最高水平上的纯粹表达。”桌子有一个由1681个正方形组成的网格表面的连锁结构。木制元素相互吻合，形成一个自我支撑的组合，而桌腿插入桌面，并且可以移动来改变桌子的配置。在桌子的边缘，一些更小、颜色更深的木制嵌件，看起来像是一个装饰主题，但弗拉蒂尼·马格努松说，它们是一个功能性的小技巧，用来加强桌子的两侧。“没有装饰;结构变成了对象。

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柯布西耶设计的Prunier餐具

(图片来源:cassina.com;ginori1735.com)

Cassina和Ginori 1735联手展示了“Prunier”，这是勒·柯布西耶的晚餐服务。终极现代主义的餐桌布置，最初是1961年为伦敦的Prunier餐厅设计的，灵感来自建筑师十年前创作的挂毯。据说，勒·柯布西耶自己也使用了这些盘子，在他看来，这成功地融合了质量和味道——“形状的味道”。风格化的图案被手工应用在闪亮的珐琅白瓷上，忠实地再现了建筑师的原始作品。

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Achille Castiglioni的《空竹》

(图片来源:press)

Achille Castiglioni为Flos设计的最后一个灯光设计又回来了。这家意大利照明品牌与Achille Castiglioni基金会密切合作，重现了这位意大利设计师最具标志性的一些灯具，现在“空竹”灯在十年后首次回归。最初由Castiglioni于1998年为Flos设计的图腾式双锥设计现在将以三种复杂的新色调重新发行;白色、海狸棕色和樱桃红色。这款可调节高度的吊灯得名于一种传统的中国玩具，它的形状巧妙地参考了Castiglioni的简约设计风格。

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