相框里是来自全球各地的杰出设计

全年，我们通过设计周、博览会和画廊，从全球各地寻找最精致、最创新和最壮观的设计。从崇高的展览布景和漂亮的产品发布，到引人注目的合作和复杂的新品牌，我们为您带来2018年最佳设计指南……

Bec Brittain(在新标签页打开)在Want Les Essentiels安装

(图片来源:TBC)

十多年来，加拿大品牌Want Les Essentiels一直在定义什么是时尚旅行。为了配合新创意总监克里斯汀·沙勒布瓦(Christine Charlebois)的上任，该品牌将在其位于曼哈顿西村的精品店举办一系列设计师展示会家具，照明，雕塑还有视觉艺术世界。它的首次展示以定制设计的照明开始安装来自设计师贝克·布里顿。该装置重复了Brittain的Shy Beam设计;“攀爬梁”连接了墙壁和天花板，而“旗帜”则将黄铜管照明与烟熏和彩色玻璃搭配在一起，似乎爬上了墙壁。作者:凯培儒

想要Les Essentiels，美国纽约西4街301号，NY 10014

Warby帕克(在新标签页打开)手镜收藏

(图片来源:TBC)

手持镜子一直是Warby Parker体验的一个组成部分。在这家眼镜品牌的所有门店里，类似乒乓球拍的便携式镜子早已备好供顾客使用。事实上，镜子已经成为一种存在，以至于Warby Parker找到了来自纽约和洛杉矶的8位设计师，对这种主要配件进行了重新设计。从Brendan Ravenhill优雅角度的黄铜和铝制作品(如图)，到Egg Collective好玩的动感雕塑，以及陈晨和Kai Williams的考古式水泥浇铸版本，这八件轻松愉快的作品将在未来两周在Warby Parker的格林街(纽约)和Abbot Kinney(洛杉矶)商店展出。他们也将在这段时间在桨8出售(在新标签页打开)，所有收益都将受益于自由艺术——该组织通过艺术和指导项目，帮助培养他们的技能、信心和创造力，赋予不受重视的年轻人权力。作者:凯培儒

武藏野艺术大学的零空间五十岚设计工作室(在新标签页打开)

(图片来源:Nacasa & Partners Inc)

五十岚设计工作室在东京武藏野艺术大学展示了零空间。在繁忙的大学生活中，这是一个平静的时刻，空间致力于独立和小组学习，并适应学生动态的工作习惯。核心设计主题的灵感来自一条河流:柔软的圆形卵石长凳引导游客在空间中蜿蜒流动。这些长凳非常灵活，可以自由地重新排列和堆叠，帮助激发工作时的思维。同时，内部照明(与山下优子合作设计)被精心控制，以充分利用空间。白天，自然光来自一对35米高的窗户。晚上，隐藏的顶灯在木地板上反射，使房间中心的零形面板发出柔和的光芒。摄影:Nacasa & Partners Inc.作者:卢克·霍尔斯

武藏野艺术大学(在新标签页打开)1 Chome-736 Ogawacho, Kodaira，东京187-0032，日本

“Lane”和“Primavera”瓷砖，由Barber & Osgerby为Mutina设计(在新标签页打开)

(图片来源:TBC)

设计组合Barber & Osgerby瓷砖设计并不陌生。这家总部位于伦敦的工作室再次与意大利品牌Mutina合作，在博洛尼亚的Cersaie瓷砖和浴室家具展上发布了一对新产品:“Lane”和“Primavera”。前者的灵感来自对颜色的抽象探索，并对伦敦的建筑和社区进行了详细的研究，有白色、黑色、灰色、紫红色和陶土色12种颜色可供选择。亚博极速线上娱乐同时，“Primavera”通过随机封闭的色彩在视觉上模拟自然环境陶瓷突出自然缺陷的插入物。“Primavera”有白色、灰色、蓝色、绿色和黑色的色调，每块瓷砖的22%是由回收的原材料制成的，突出了两人对自然的敬畏。作者:卢克·霍尔斯

(万宝龙M)红色，由万宝龙和马克·纽森设计(在新标签页打开)

(图片来源:TBC)

万宝龙(Montblanc M) RED重新点燃了与马克·纽森(Marc Newson)的设计情爱，这是一款为抗击艾滋病筹集资金的新型书写工具。可作为圆珠笔、自来水笔和滚轮圆珠笔，它结合了珍贵的红色树脂和纽森的光滑几何美学，唤起经典的万宝龙流畅和无缝。万宝龙首席执行长尼古拉斯•巴雷茨基(Nicolas Baretzki)解释说:“110多年来，万宝龙一直致力于创造对所有者具有特殊意义的优质书写工具。”“通过与(RED)的合作，我们延续了这一悠久的传统，创造了一个特殊的终身伴侣，通过支持无艾滋病毒社会的目标来产生真正的影响。(Montblanc M) RED系列还推出了一系列新配饰，包括红色意大利小牛皮素描本;红色皮革编织的手镯，带有装饰的不锈钢收口;还有一对不锈钢袖扣。每购买一件藏品，就会向全球基金捐赠5欧元，用于支持艾滋病项目。作者:卢克·霍尔斯

Staatliche Kunstsammlungen德累斯顿博物馆商店，由Studio Chmara设计。Rosinke(在新标签页打开)

(图片来源:Studio Chmara.Rosinke)

最近，德累斯顿的文化机构Staatliche Kunstsammlungen的博物馆商店由Chmara.Rosinke工作室翻修。与典型的博物馆商店布局相反，这座16世纪的角楼已经进行了更新，以减少游客的拥挤。单色的固定装置和家具与圆形的平面图相匹配，并以适当的形状简化游客流量，围绕中央悬挂的黑色枝形吊灯旋转。此外，总部位于维也纳的工作室希望将商店呈现为“普通收银台的替代品”，将房间格式化为信息中心。现在，游客可以在进入之前更多地了解每个特色展览，并更多地了解该机构的各种历史博物馆和建筑。摄影:Studio Chmara.Rosinke提供。作者:卢克·霍尔斯

德累斯顿艺术博物馆，德国德累斯顿201067

埃德尔曼迪拜办公室，由Pallavi Dean Interiors设计(在新标签页打开)

(图片来源:Pankaj Anand)

阿联酋设计公司Pallavi Dean Interiors为全球通信公司Edelman设计了全新的迪拜办公室。在阿布扎比前哨的成功基础上，该设计被提升到天价，其1000平方米的万花筒般的内部，包括一个“文化村”网络。从主要接待区公民广场(Civic Square)，到名为城市公园(Urban Park)的午餐中心，再到Go Bananas创意休息室，充满活力的室内设计在好玩和精致之间取得了平衡，吸引了经验丰富的专家和现代千禧一代。虽然每个“村庄”都以各种大胆的调色板和工作台为特色，配有Lignet Roset和La Palma(等等)的作品，但国家人才也得到了庆祝。阿联酋设计师Khalid Shafar为招待会定制了一个墙壁装置，使用了当地男子穿的Iqal，而艺术家Zeinab Al Hashemi展示了迪拜令人眼花缭乱的沙漠游乐场的卫星图像。通过与公司的阿布扎比空间建立联系，但仍然保留自己的身份，Edelman的迪拜办公室设计大胆地达到了新的高度。

摄影:Pankaj Anand编剧:杰西卡-克里斯汀·哈默特纳

苏富比拍卖行的明日之虎(在新标签页打开)

(图片来源:TBC)

苏富比拍卖行将举办一场由11位著名艺术家设计的定制地毯展览，其中包括安尼什·卡普尔、玛雅·林和里娜·塞尼·卡拉特，他们都是世界自然基金会(WWF)明日之虎筹款项目指定的艺术家。从西藏虎毯中获得灵感，每位艺术家都被委托完成一项设计，地毯专家克里斯托弗·法尔将通过独特的编织和手工染色技术将其赋予生命。该项目由Artwise策划，艺术家地毯将于2019年1月与罕见的19世纪编织古董老虎版地毯一起展出。这款限量版地毯起价1万英镑，募集的资金将用于实现世界自然基金会的目标，即到2022年，也就是下一个中国虎年，将濒危野生老虎的数量增加一倍。图为Rose Wylie设计的细节。©Christopher Farr

2019年1月11日至17日，伦敦苏富比拍卖行，新邦德街34-35号，伦敦W1S 2RT UK

卡尔汉森父子公司，(在新标签页打开)大阪

(图片来源:TBC)

丹麦设计巨头卡尔汉森(Carl Hansen & Son)在日本开设了第二家旗舰店，这次是在大阪时髦的南堀江区。阿恩·雅各布森(Arne Jacobsen)、保罗·克ærholm和汉斯·j·韦格纳(Hans J. Wegner)等人的经典作品，与安藤忠雄(Tadao Ando)和娜嘉·伍重(Naja Utzon)的当代设计并肩矗立在一个充满混凝土和微妙木材色调的工业风格空间里。其美学提供了与东京姐妹店不同的体验，但仍然提供了受到日本市场追捧的丹麦设计包。Carl Hansen & Son的首席执行长克努德•埃里克•汉森(Knud Erik Hansen)说:“日本和丹麦在设计传统上都重视极简主义、功能主义和杰出的工艺。”“我们期待着展示我们独特的家具，并欢迎所有的设计爱好者。”

日本大阪市西区南堀江1-15-22，邮编550-0015大阪府

Mater Earth画廊(在新标签页打开)

(图片来源:TBC)

丹麦品牌Mater的地球画廊位于Clerkenwell的郊区，这里有一系列的设计展厅。开放在住宅建筑内，自然采光的空间容纳了哥本哈根设计品牌的系列，朝着可持续和道德的方向迈出了一步。在展厅的前面，一个材料实验室风格的设置展示了该品牌对回收利用的使用，展示了铝和天然甘蔗的原材料与最终产品的对比。展厅还展出了来自国际知名设计师José de la O的最新系列，包括墨西哥设计师的LED吊坠，以及该系列的主要产品，如概念店设计师Eva Harlou的双瓶花瓶，以及哥本哈根版本。

脱线地球画廊36A Myddelton St, Clerkenwell，伦敦EC1R 1UA

Studiopepe设计的Alysi精品店(在新标签页打开)

(图片来源:TBC)

位于米兰布雷拉的一座17世纪建筑内，是意大利时尚品牌Alysi的新精品店，由Studiopepe设计。当代室内使用柔和的调色板和建筑拱形主题来塑造女性化的沙龙空间，这是设计二人组的专家遵循他们的设计私人会员俱乐部的装置在今年的Salone del Mobile．精品店本身几乎是一个装置，分为三个部分，由连接购物区的拱门隧道连接，以及铜、石膏和大理石的混合物。在精品店的尽头，更衣室看起来像一个未来主义的银色休息室，窗帘、天花板和镜子都有线性纹理，提供了一个整体的购物环境。

Alysi, Via Ponte Vetero 6，米兰

BLOX丹麦设计中心(在新标签页打开)

(图片来源:Julie Due)

多学科的实践Spacon & X为丹麦设计中心的新家BLOX设计了一个动态的室内空间，BLOX是哥本哈根最新的设计和建筑中心。亚博极速线上娱乐明亮的空间在设计时考虑到了可持续性和灵活性，将开源设计作为其建筑蓝图的关键部分。PH灯和Fredericia家具等经典设计与由有机玻璃和回收塑料等材料制成的定制物品搭配，满足了创意办公室不断变化的需求、行为和环境。大胆的内部设计为快节奏的数字化工作世界创造了理想的环境。编剧:杰西卡-克里斯汀·哈默特纳。摄影:Julie Due

BLOX, Bryghuspladsen 8, 1473 København K

投票的发明(在新标签页打开)

(图片来源:Niklas Taleb)

通过他的“选民对象”项目，弗里德·博豪米利茨基创造了一幅民主进程的静物画。受到去年9月最终没有决定性的联邦选举的启发，博豪米利茨基决定重新设计德国议会选举所需的投票项目。他说，政治交流已经改变了，但投票程序本身仍然是极不合理的。投票箱、投票站和监督员的桌子都经过了风格和严肃的改造，成为冷静、中性的物体，拥有友好的曲线和刻意中性的配色方案。这位设计师说:“我只用了黑色、白色和木材的自然颜色。”弯曲的木材也旨在唤起德国公共建筑的内部和设施。博豪米利茨基将他的设计研究与政治学课程结合起来，《选民》的对象采用了受欢迎的跨学科方法。可从对象选民。摄影:Niklas Taleb。作者:乔纳森·贝尔

犹他和芋头在东福克(在新标签页打开)

(图片来源:TBC)

东弗克是一家位于北卡罗来纳州阿什维尔的陶瓷公司，经久耐用的餐具是该公司的名片。东叉由亚历克斯·马蒂斯和康妮·马蒂斯(亨利·马蒂斯是亚历克斯的曾祖父)创立，自2009年以来一直使用手工陶艺方法制作日常使用的功能性物品。为了配合从使用木窑到燃气烧制的转变，工作室在现有的中性色调色调中增加了两种新的釉料——桃红色的陶土，名为Utah，和泥土紫色的Taro。由创意总监康妮构想，然后由团队的釉料化学家赋予生命，这些新的哑光釉料经过专门开发和严格测试，因为它们在传统石器中很少见到。在所有的东福克的沉重，雕塑设计，新的色调是完美的混合和搭配。

作者:凯培儒

(图片来源:Rebecca Scheinberg)

设计师Stefano Giovannoni在2015年推出了他的在线家具品牌Qeeboo，推出了一系列色彩鲜艳的塑料家具。现在，他正在重新发行使用纳米技术制造的镀铬表面的设计。亚博足球竞猜这是家具和设计对象的首次尝试，在高真空气氛中从一块黄铜、铝或铜上去除雾化颗粒，并涂在塑料产品上。采用这种技术处理的设计之一是Studio Job的“闪光”灯，它使手电筒的光线具有实体形式。对于工作室的Job Smeets来说，火炬有个人意义，也有实际意义。“我曾经因为忘记付电费而断电，所以我现在用‘闪光灯’照亮了整个地方。”它是宇宙的救世主。”

Qeeboo商店将于4月17日至22日在Fiera Porta Sud, Palazzo Visconti和Hotel NHow, Milan, Salone del Mobile开放。摄影:Rebecca Scheinberg。室内设计:Maria Sobrino。作者:Rosa Bertoli

原载于《Wallpaper》2018年5月刊* (W*230)

圣詹姆斯的秘密

(图片来源:TBC)

建筑事务所Squire & Partners提供了圣詹姆斯教堂的鸟瞰图，互动地图展示是市场新展览的一部分。在关键地点周围旅行，地图产生了历史区域的叙述，揭示了文化秘密，如约翰在哪里遇到洋子?吉米·亨德里克斯第一次在英国演出是在哪里?这种体验也被主题曲调提升了，这是弗雷德里克·肖邦的降E大调夜曲，Op.9 2号的策划配乐。

圣詹姆斯市场，SW1Y 4AH，摄政街，伦敦

口香糖旗舰米兰(在新标签页打开)

(图片来源:TBC)

意大利建筑师Antonio Barbieri受委托为米兰Gum旗舰店设计新外观。Barbieri创造了一个五彩缤纷的空间，旨在为佛罗伦萨配饰品牌带来明亮的皮革;他将墙壁和天花板涂成低调的中性色调，并在珠宝色调中添加了玻璃和镜子层，创造出灯光、阴影和反射的有力效果。自1999年以来，建筑师与Gucci、Emilio Pucci和Max Mara等时尚品牌合作，并在意大利和国外设计了独立精品店。这个最新的项目展现了建筑师更有趣的一面，将颜色和材料混合在一起，创造出“一个光线穿过和反射的空间”。

Gum Milan, Corso Garibaldi, 34岁，米兰。作者:Rosa Bertoli

A/D/O水期货研究计划(在新标签页打开)

(图片来源:TBC)

随着世界水危机日益严重，策展人兼水资源保护主义者简·威瑟斯(Jane Withers)与布鲁克林的研究中心a /D/O一起推出了一个新的多管齐下的研究项目，该研究中心致力于推动设计的边界和未来。在上周的开幕活动中，Withers和a /D/O推出了一个为期一年的项目，将重点关注三个主题:收获天空、污染和净化以及饮用当地的水。每个主题还将伴随着一个专门的装置、展览和一系列的活动和研讨会。更重要的是，该项目还发布了新的设计理念的参赛作品，以解决当今有害的饮用水文化。竞赛类别从未来的物体和材料到未来的信息设计，公开征集将在2019年初的最终展览中达到最终的结果。图:来自印度的无釉粘土杯被用来喝水和喝茶，一旦被丢弃，就会重新溶解在泥土中。作者:凯培儒

849年亚历山大·吉拉德笔(在新标签页打开)

(图片来源:TBC)

三个标志性的创意力量走到一起进行有趣的合作。瑞士大师Maison Caran d’ache与Alexander Girard的图形印花和Vitra的创意巧思相结合，设计出一款迷人的新笔。849 Alexander Girard是一款装饰品，双三角形和格子条纹图案占据了光滑的849六边形模型的主体，这是Vitra春季配饰系列的一部分。

作者:Sujata Burman

新品牌摇篮(在新标签页打开)

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随着奢侈厨房品牌La Cornue的成功，法国梦想家Xavier Dupuy开始了一项冒险，将他带入了一个新领域:浴室设计。为了重振金属制品艺术，尤其是法国铜器，他推出了一系列当代水槽。Dupuy与长期合作伙伴设计师Laurent Besseas共同打造了这个名为Bassines的品牌，用不锈钢、金色、铜和黑色制作了时髦的现代脸盆。

可以从塔夫绸带(在新标签页打开)．作者:Sujata Burman

环球旅行者x保罗·史密斯(在新标签页打开)

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Globe-Trotter的20英寸经典海军手推车箱子正在得到保罗·史密斯的改造。这家奢侈旅游品牌邀请这位英国时尚设计师设计了限量版系列，史密斯在行李车的把手和角落上设计了“艺术家条纹”图案，为这款行李箱增添了一抹色彩。在一系列色调中，俏皮的作品融合了艺术和时尚，成为独特的旅行伴侣。该系列将于2018年4月18日至22日在米兰的Paul Smith精品店展出。

20“电车箱(保罗·史密斯)[保罗·史密斯签名]，1700英镑，从Globe-Trotter。(在新标签页打开)作者:Sujata Burman

戛纳Precieux

(图片来源:TBC)

早在1928年，让·普伊福卡特(Jean Puiforcat)就用戛纳风格的餐具为丰盛的晚餐设定了标准。标志性的设计灵感来自于戛纳Hôtel马丁内斯的建筑façade，并为许多精英提供了精致的晚宴soirées。现在，这个法国品牌在纯银手柄上添加了缟玛瑙、青金石、玉石和碧玉，使该系列优雅地复苏。戛纳的半珍贵的增加使设计上升了一个档次，从餐具到高级定制的餐桌珠宝。

戛纳Précieux可从特别订购Puiforcat。(在新标签页打开)作者:Sujata Burman

乔治的《Poli-Piel》Penadés

(图片来源:TBC)

Jorge Penadés自他备受赞誉的毕业设计“结构性皮肤”(2014)以来，一直在对皮革废料进行奢华处理。这位西班牙设计师将染色的皮革边角料压缩并粘合成具有大理石或木材纹理的长轮廓。在马德里画廊Machado-Muñoz举办的个展“Poli-Piel”展示了他将自己的发明推向了一个大胆的方向。皮革是八件与众不同的家具和灯具的共同元素;搭扣和皮带将他自己的材料与玻璃、铝和镜子平面大胆地结合在一起。作为Penadés的第一次个展，“Poli-Piel”还展示了他发现的一种新技术，可以将天然材料诱导成结构形式。两个锥形台灯的底座是堆叠的线圈，每一层都是由皮革制成的。该节目的标题使用了西班牙语“Leatherette”一词，并描述了皮革的多种使用方法。至3月10日

Machado-Muñoz, Calle José Marañón, 4,28010马德里，西班牙。作者:Riya Patel

这个X那个弹出

(图片来源:Injinash Unshin)

设计咨询公司This X That在MOCA Geffen Contemp亚博极速线上娱乐orary的新快闪店中融合了建筑和设计。这家总部位于洛杉矶的公司邀请了一些新兴的建筑实践来为住宅和花园贡献限量版的作品，包括architectur亚博极速线上娱乐e Office, Besler & Sons, New Affiliates和welcomecompions。我们最喜欢的作品是由Bureau Spectacular的创始人Jimenez Lai设计的，他贡献了霓虹灯Scribble。赖昌星将他对建筑的热情转化为卡通风格的设计。亚博极速线上娱乐灯通过自身流动的弧度支撑自身，可以安装在地板、桌面或天花板上。直到3月19日。

格芬当代艺术博物馆，152北中央大道，洛杉矶，CA 90012。作家卢克·霍尔斯。摄影:Injinash Unshin

卡特尔弹出

(图片来源:Rick Barroso)

Kartell和企业家拉波·埃尔坎(Lapo Elkann)引人注目的合作，通过在纽约巴尼斯百货(Barneys New York)开设快闪店，成功登陆美国，这是意大利实力的完美结合。使用创新的包装技术，为他的汽车定制品牌Garage 亚博足球竞猜Italia提供动力，Elkann以一系列充满活力的图案和图形覆盖了一系列Kartell图标，灵感来自时尚和经典汽车。Kartell的40件永恒的作品，包括菲利普·斯塔克(Philippe Starck)的“幽灵”(Ghost)椅子和安东尼奥·西特里奥(Antonio Citterio)的“光滑”(Glossy)桌子，都被充满活力的赛车条纹、闪亮的铬合金和充满剪裁灵感的格纹所包裹。该系列最初是在2016年米兰设计周期间发布的，目前在巴尼斯麦迪逊大道的门店展出和购买，直到3月底。

巴尼斯纽约，麦迪逊，660麦迪逊大道，纽约，NY 10065。作者:凯佩茹。摄影:Rick Barroso

姊妹城市酒店概念

(图片来源:TBC)

大约20年前，爱思酒店(Ace Hotel)打破了酒店业的模式，将其不敬、精心策划的风格展现在世界各地。本周，它的创意部门Atelier Ace宣布了一个新产品——Sister City，将于今年秋天在纽约发布。新酒店位于曼哈顿最具历史意义的大道之一鲍威里(Bowery)附近，并通过弗里曼巷(Freeman’s Alley)的花园进入，新的酒店概念承诺使用移情作用和功能与美的审美结合，以满足现代旅行者的需求。这款备受期待的新产品拥有屋顶酒吧、一楼餐厅和200间客房，必将颠覆整个行业。

作者:凯培儒

Achille Salvagni的《阿波罗》

(图片来源:Paolo Petrignani)

阿喀琉斯Salvagni(在新标签页打开)他的灵感来自20世纪60年代科幻小说的布景设计，用于他的展厅的春季改造。他转向斯坦利·库布里克2001:太空漫游他在梅菲尔的工作室里建造了自己的太空舱。这位罗马设计师将他的一些经典作品与新产品结合起来，实现了复古未来主义的设定;白色的镶板墙和天花板配有舷窗，隐喻地眺望银河系。这款产品也适合幻想;新的圆形壁灯三三两两摆放，看起来特别像天上的东西，而椅子和凳子看起来像外星的朋友。“随着商业太空旅游的形成，我创造了自己对太空舱的理解。Salvagni说，“我想用精心制作的作品来想象一个未来主义而华丽的室内，设计一个对即将探索的未知领域的个人回应，另一个奇迹很快就会被揭示。”

3月15日至9月7日;格拉夫顿街12号，梅菲尔区，伦敦W1S 4ER。摄影:Paolo Petrignani。由Achille Salvagni工作室提供。作者:Sujata Burman

Wonmin Park在木匠工坊画廊

(图片来源:TBC)

Wonmin Park的克制而优雅的美学是我们长期以来的最爱，当他揭幕时，我们特别兴奋他的最新作品《Plain Cuts》——去年在伦敦PAD设计的实验性铝桌系列。这位巴黎设计师本周将在纽约的卡朋特工作室画廊(Carpenter’s Workshop Gallery)首次亮相美国。除了展示“平原切割”，Park的沉思作品还加入了他标志性的“阴霾”系列树脂作品中新的、看不见的添加物(如图)。直到4月14日。

木匠工作室画廊，693第五大道，纽约，NY 1002。作者:凯培儒

Epic React Flyknit

(图片来源:TBC)

在最新的Nike跑鞋- Nike Epic React Fl亚博足球竞猜yknit中，高设计满足了轻量技术。其极简主义的重点反映了其功能，使用轻质缓冲泡沫与最大的能量回报。耐克全球跑鞋高级总监布雷特·斯库梅斯特(Bret Schoolmeester)说:“这种独特的React Foam图案是经过数千次迭代才创造出来的，因为我们使用了计算设计。”“最终的设计使中底在跑步者施加较大压力的地方更加柔软，在跑步者需要增加稳定性的边缘和侧壁附近更加稳定。”这对眼睛来说也是一种享受——模型后部的蓝色和霓虹灯粉色的波纹图案(也有白色版本)增添了某种俏趣的能量，同时保持了它的三个目标——灵活性、透气性和支撑力。

耐克Epic React Flyknit将于2月22日上市耐克(在新标签页打开)．作者:Sujata Burman

规范架构师

(图片来源:TBC)

设计品牌Ariake于去年推出将两家日本家具制造商——Legnatec和Hirata Chair——与国际设计人才(例如Anderssen & Voll和Gabriel Tan)联系起来的独特概念。下一个是规范架构师(在新标签页打开)该公司推出了一款椅子和沙发，将在伦敦展出斯德哥尔摩家具展下个月。对于Ariake，丹麦公司与巴西建筑师Marcio Kogan (StudioMK27)合作，实现了“Braid”扶手椅(如图)。这种文化融合从它的设计中就可以明显看出——现代主义结构的灵感来自丹麦橱柜制造商的家具，而复杂的细节，如竹制结构和榻榻米，则反映了东方的影响。

作者:Sujata Burman

此外，工作室在Aram画廊

(图片来源:Amandine Alessandra)

伦敦东部的工作室Furthermore的灵感来自冰岛的岩石、泥土和矿石，设计了“复制品”系列。目前在伦敦阿拉姆画廊展出的陶瓷和铝合金系列，让人想起泡沫熔岩，这是通过科学实验产生的，原始产品的副本是我们看到的最终产品。一系列的站立灯、镜子、罐子和桌子与工作室的测试实例相结合，并在Drury Lane空间拍摄了一部电影，让人们经历了这个过程。

“复制品”的展览将持续到1月20日。阿拉姆画廊，110德鲁里巷，WC2B 5SG。摄影:Amandine Alessandra。作者:Sujata Burman

原语

(图片来源:TBC)

这些引人注目的领奖台是一组9个的一部分。这个系列名为“Primitives”，由西西里的Moncada Rangel工作室设计，灵感来自Brancusi的抽象形状。它们简单的几何形状和大胆的色彩创造了一个独特的舞台，即使是最简单的物体也会成为精彩的表演。每件作品都是由锡拉丘兹美术学院(Academy of Fine Arts)制作课程的毕业生手工制作的。在Moncada Rangel的带领下，学生们使用胶合板和papier-mâché制作了符合工作室美学的雕塑作品。这个系列当然扭转了局势，从配角升级为明星。

图:“原始人”系列中的四件作品，最近被西西里的一个化妆品品牌收购，目前正在Ortygia岛的一个小画廊和零售空间展出。插画师:Julien Savioz。作者:玛丽·克利里

Woody-Zoody

(图片来源:TBC)

设计二Formafantasma(在新标签页打开)创造了最新的成员Woody-Zoody(在新标签页打开)木制动物家族。“Toro”(意大利语中公牛的意思)是一个俏皮的牛木和黄铜雕像，是对动物的极简主义诠释，具有两人作品的标志性优雅。Simone Farresin和Andrea Trimarchi说:“我们都热爱玩具，我们收集来自世界各地的木制玩具。”“孩子们可以想象出任何形状的动物，我们为Woody-Zoody设计的对象是从一个抽象的形式开始的，它变成了一只带有两个小黄铜管的公牛。”“托罗”是越来越多的木制动物作品中的一件，另外还有贾科莫·摩尔的“巨嘴鸟”和朱利奥·亚切蒂的“鲸鱼”。

Writer: Rosa Bertoli

Maison et Objet的新兴人才奖

(图片来源:费利西蒂·麦凯布)

每一年,Maison & Objet(在新标签页打开)邀请六位传奇创意人士为巴黎设计博览会的新兴人才系列提名一位即将到来的设计师。今年1月的选择包括安德里亚·布兰奇(Andrea Branzi)选择的费德里卡·比亚西(Federica Biasi);Guglielmo Poletti，由Rossana Orlandi选择;而且安东尼奥Facco(在新标签页打开)朱利奥·卡佩里尼(Giulio Cappellini)选择的。卡佩里尼说:“Facco的项目很大程度上是受到他对年轻一代的观察的启发。凭借对工业和手工技术的浓厚兴趣，Facco的作品组合包括Cappellini、Antolini和Bolon的作品。在巴黎，Facco为瑞典品牌Oblure带来了新的曙光。“Mondo”(与Facco一起拍摄)的特点是一个被两种阴影部分遮蔽的球体，可以旋转来创建不同的图案组合，在控制光线强度的同时改变其美学。

Maison & Objet将于1月19日至23日展出。摄影:Felicity McCabe作者:Rosa Bertoli