安德鲁·朱克曼(Andrew Zuckerman)在Chamber | Wallpaper上的《Progressland》

“Progressland”是电影制作人兼摄影师安德鲁·朱克曼(Andrew Zuckerman)与纽约画廊商会(New York gallery Chamber)一年合作的最后一部作品

(图片来源:Guang Xu)

通过奥利维亚马丁

最后一次更新2022年8月9日

商会展览“Progressland”，由电影制作人和摄影师策划安德鲁·扎克曼(在新标签页打开)，是与纽约设计画廊创始人胡安·加西亚·莫斯克达(Juan Garcia Mosqueda)合作一年的结果，探索有机形式和材料，探索和沉思。朱克曼说:“我想阐明人类的进步精神，以及这种精神是如何在大大小小的方面发生的。”朱克曼在今年早些时候分几个部分介绍了这个概念。

朱克曼获得的第一件作品是“Progressland”的模型，这是华特·迪士尼与通用电气公司为1964年世界博览会设计的未来主义展馆，这也是展览名称的灵感来源。从那里，他收集了广泛的历史和当前短暂的选择，从旧石器时代的手斧到太空文物。这些作品被仔细地排列成小插图:1977年的苏联EVA太空手套与Final Frontier Design设计的当前太空手套原型搭配在一起，而艺术家伊恩·斯特尔的交互式“滚底”桌子——桌子上的封面向下滚动，围绕着椅子框架成为座位——位于雕塑家斯科特·伯顿的第一个版本原型椅子附近。

朱克曼和加西亚·莫斯克达委托创作了其他作品，从不同角度探讨这一主题。在画廊的入口处，设计师Mimi Jung设计的茶室提供了一个内省的时刻，两个屏风由15,000英尺长的工业绳索编织而成，围绕着一个道格拉斯冷杉亭。板坂聪(Satoshi Itasaka)的《诞生》(The Birth)金光也聚焦于内心，但是在生物学意义上。“我喜欢‘出生’灯，”朱克曼说。“受孕的那一刻，是进步的最简约、最有力、最丰富的体现。”

相比之下，布鲁克林照明设计师贝克·布里顿(Bec Brittain)在画廊的主空间里设计了一盏国际空间站形状的枝形吊灯，悬挂在阿根廷纺织艺术家亚历山德拉·克哈约格鲁(Alexandra Kehayoglou)设计的多片地形地毯上，提供了地球和太空的宏观扭曲视角。

朱克曼说:“我想创造一个大的画面，其中包括不和谐和和谐的事物。”“我们通常认为设计是一个放在基座上的单一物体，但我们在现实生活中并不是这样看待物品的。”