在英国家具品牌Benchmark的伯克郡车间后面，流淌着肯尼特河(River Kennet)。在任何一天，缓慢流动的水面上都充满了水田鼠、褐鳟鱼和小梭鱼，但最近它变成了其他东西的家——红橡木和樱桃碎片，最终形成了一把椅子的一部分，由Alexander Groves和Studio Swine的Azusa Murakami设计。
该椅子是基准与美国硬木出口委员会(AHEC)最新合作项目Connected的一部分。在全球大流行的背景下发起并实施的Connected项目，已经有9位设计师想出了一些可以增强他们在家工作体验的东西。最明显的变化是，他们无法亲自参观工作室或亲眼看到自己的作品，而是依赖于大量的Zoom电话、无数的WhatsApp对话，以及良好的信任。
设计师对自然的呼唤打动了我。他们都想表达木材的纹理，使木质更加木质
36年前与特伦斯·康兰(Terence Conran)共同创立Benchmark的肖恩·萨特克利夫(Sean Sutcliffe)解释说:“如果不亲自去参观，设计师们从技术、视觉和感官的角度信任工匠是一个更大的信念飞跃。”“他们不得不相信我们的话，而这些事情他们通常会亲身感受到和看到。”
正是由于这种信任，Studio Swine的王座椅子才会被淹没在流经康兰(Conran)庄园的河流中，基准工作室就坐落在这里。马克·凯里(Mark Carey)负责这个项目的制作，他解释说，为了使木材蒸汽弯曲，他们需要充分浸泡木材。因此，靠背、手臂和前腿被放入水中，放置一个星期，然后放进冒着热气的盒子里，夹紧成最终的形状。足智多谋是最好的。
正是这种解决问题的方法使Benchmark与众不同。它的工作室雇佣了58名工匠，其中许多人在附近的大学接受过培训，是各自领域的专家。
年度墙纸设计师萨宾·马塞利斯(Sabine Marcelis)说:“当我带着一个想法去找工匠时，得到的回答往往是‘不，我们做不到’。”在封锁期间，她和伴侣以及刚出生的孩子一起待在鹿特丹的阁楼里。她为Connected设计了一个外观简单的枫木盒子，名为“糖果隔间”，从中间打开，露出(但最重要的是隐藏)酸黄色的内部，以及用于家庭工作的工具——即她伴侣的“丑陋”显示器。她补充说:“在基准资本，他们真的想挑战极限，挑战自我。”“这也是她们展示自己能力的机会。”
与AHEC和Benchmark之前的合作一样，例如遗产和愿望清单，可持续性是互联的核心。九位设计师选择了三种木材:红橡木、枫木和樱桃木——根据AHEC的数据，这三种木材占美国硬木森林现存木材的40%，但在很大程度上仍是未开发的资源。AHEC的欧洲主管戴维·维纳布尔斯(David Venables)说:“红橡木分布最广，而软枫木是再生最快的硬木品种。”AHEC的部分工作是使“不流行的”木材再次成为时尚，作为一种利用大自然提供的一切的方式。他补充说:“消费者通过设计师和制造商做出的选择对森林的组成有直接影响，我们试图向设计师展示，明显的树种并不总是唯一‘正确’的木材。”
这种材料，以及封锁，似乎重新点燃了设计师对自然世界的欣赏。从Thomas Heatherwick设计的枫木种植机，使用基于仿生学的算法进行cnc雕刻，并在他伦敦的新家提供受欢迎的绿色植物，到Studiopepe设计的基于月球运动的“粉红月亮”椅子，每位设计师都从自然中汲取灵感，以便更接近自然。
苏特克利夫说:“设计师们在疫情中面临的困境是相似的，他们对自然的呼唤打动了我。”“它们都想表达木材的纹理，几乎让木质更加木质。”
在所有共同的线索中，设计师的个性在每个案例中都闪耀着光芒。Maria Bruun选择了一个简单的，典型的斯堪的纳维亚风格的桌子，用巧妙的细木工和她选择的波纹枫木来加强，Jaime Hayon的“Mesamachine”是一个完全复杂的课程——展示了他标志性的幽默和樱桃木的大量可移动部件。
对于Ini Archibong来说，“互联”是他在Covid-19危机期间关注他人福祉和生计的一种方式。《大门》在形式和概念上都是典型的幻想。它的六角形底座由红橡木和樱桃混合制成，灵感来自巨人之路的玄武岩景观，而它的桌面则代表了大地和天空。Archibong还在作品中加入了触觉，可移动的黄铜花瓣，以吸引他的孩子们。
Maria Jeglinska-Adamczewska的座椅巧妙地弯曲，使用类似于制桶的工艺制作。Sebastian Herkner为他的桌面设计了一个现代的懒人苏珊，让有机形状的托盘以一种非常令人满意的方式沿着它滑动。
在这个过程中，设计师们没有任何身体接触，他们将于9月11日在伦敦设计博物馆展出他们的作品，这是他们第一次亲眼看到他们的作品。也许有点冒险?“我不这么认为，”马塞利斯说。他说，对于基准资本，人们有一种盲目信任，认为它会没事的。
下面是Benchmark和AHEC的“Connected”项目
玛丽亚·布鲁恩的《北欧先锋》波纹枫
布鲁恩选择的木材是波纹枫木，这种木材经常用于弦乐器，由于基因突变而形成了摆动的纹理。她设计了一款带有木材铰链的餐桌，例如，工作台可以根据需要升降。它配有一把椅子，以及带有圆形木制坐垫的可堆叠的凳子，以匹配桌子和椅子脚。
Maria Jeglinska-Adamczewska Cherry的《Arco》
Jeglinska-Adamczewska的设计都是关于雕塑曲线的，其形式基于本笃会修道院的建筑。亚博极速线上娱乐她的椅子的形状是用木桶制造技术建造的，而她的配套桌子的特点是有角度的腿和木板，这些都是经过纹理匹配和机械加工的。
“谦逊的行政人员的桌椅”/ Studio Swine红橡木和樱桃
猪工作室的椅子像宝座一样高大，它的特点可能是基准工作室最雄心勃勃的蒸汽弯曲技术之一——它需要六名工匠和一个特制的夹具才能完成。这对设计组合的干净樱桃色桌子设计包含了一个简单的笔记本电脑架子。
Studiopepe Maple的《粉红月亮》
“超级粉红月亮”现象(出现在4月的超级月亮)是以一种粉红色的春季野花——夹竹桃(Phlox subullata)命名的，通常与新的开始有关。Studiopepe的“粉红月亮”系列以一个枫木“月亮”为特色，悬挂在查尔斯·雷尼·麦金托什(Charles Rennie mackintosh)设计的椅子框架内。桌腿特色图形，染色木材镶嵌。
Jaime Hayon Cherry的《Mesamachine》
Hayon的系列作品包括一张带有储物柜和可伸缩架子的桌子、一张长凳和两只凳子，每只凳子的顶部都雕刻着一个笑脸，展现了典型的智慧。在他的职业生涯早期，木材是Hayon的首选材料，Connected为他提供了重新审视木材的机会。他热衷于让樱桃木说话，选择简单地用透明油完成它。
Sebastian Herkner的《Stammtisch》红橡木和枫木
狭窄的轨道沿着Herkner的“Stammtisch”系列的桌面运行，允许基座状的托盘在其表面以快速、令人满意的运动移动。他热衷于创造“景观”，使用了不同的木材和饰面:桌子是漂白的红橡木，白色哑光油饰面，大托盘是氨熏枫木，凳子和小托盘是烧焦的红橡木。
《卡达姆巴门》作者:Ini Archibong红橡木和樱桃
Archibong户外系列的灵感来自北爱尔兰的巨人之路。桌子的底架是由类似踏脚石的木材混合挤压而成。弧形的红色橡木顶部涂上了一层光滑的绿色漆，镶嵌的黄铜细节也起到了排水的作用。两个配套的长椅上有皮革专家Bill Amberg工作室制作的坐垫。
Sabine Marcelis的“糖果隔间”枫木饰面
在封锁期间，马塞利斯厌倦了在他们的开放式阁楼的餐桌上看到她的建筑师搭档的显示器。所以她设计了“糖果隔间”——一个普通的枫木贴面盒子，里面藏着工作工具，包括一个非常重要的空间来隐藏显示器。为了向《低俗小说》(Pulp Fiction)中的公文包场景致敬(里面的东西仍然是个谜)，她创造了一个酸黄色的内部，只有在打开盒子时才能看到。
Thomas Heatherwick Maple的《Stem》
当Heatherwick搬到他在伦敦国王十字街的工作室附近时，家庭办公室并不是他优先考虑的事情——直到封锁爆发。然后，他热衷于创造一个绿色的、对zoom友好的工作空间，设计了一个玻璃桌面的桌子，上面有堆叠层压，cnc雕刻的桌腿，可以用作花盆，一个搁架单元，还有一个cnc雕刻的椅子，装饰着Gotland羊毛。灵感来自自然，木材上的每一根雕刻的肋骨都是独一无二的
本文原载于《Wallpaper》2020年10月号* (W*258)
信息
“连接”将于9月11日至10月11日在设计博物馆展出
designmuseum.org(在新标签页打开)；benchmarkfurniturecom(在新标签页打开)；americanhardwood.org(在新标签页打开)
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