设计师和艺术家们在蓬皮杜艺术中心将3D打印技术展现得淋漓尽致

希瑟·杜威-哈格堡系列口罩是用在公共场所收集的遗传物质制成的。
希瑟·杜威-哈格堡系列口罩是用在公共场所收集的遗传物质制成的。
(图片来源:Flavien Perrottey)

印刷世界不是平的。这是在蓬皮杜艺术中心举办的“Imprimer Le Monde”(“打印世界”)展览的主要内容,这是一个令人费解的展览3 d打印的对象反映了设计师、艺术家和建筑师的多样化和雄心勃勃的愿景。这种类型的展览为观众提供了无数的入口,这取决于他们对颠覆性技术的现有知识。亚博足球竞猜

有些人可能会发现自己被其他熟悉的形式的整体不熟悉的一面所吸引(Laureline Galliot的茶壶;Studio Swine的泡沫铝“Meteorite”厚底鞋);其他人可能决心了解增材制造的实际概念——如何编程机器基于复杂的算法和计算机辅助设计逐层构建东西。

某些例子与手工工艺有关(布鲁莱克兄弟将3d打印节点集成到几何板栗木屏幕中);而丹尼尔·威德里克(Daniel Widrig)的真人大小的男人和女人站在某种悬浮的液化状态,是为了代表超人类主义和人工智能的概念,因此他们的名字叫《后裔》。几乎所有展示出来的东西都在过去五年内实现了,这证明了个人和公司正在以惊人的速度将开创性的想法转化为有形的原型。

无论是Olivier Van Herpt设计的带有褶皱的陶瓷花瓶,看起来就像是用细亚麻布制作的,还是Mathias Bengtsson的“生长桌”,它的扭曲腿是用钛新制造的,还是Heather Dewey-Hagborg用公共场所收集的遗传物质制成的面具状面孔,这些作品都表明了数字技术超越传统工艺和美的巨大潜力。亚博足球竞猜迈克尔·汉斯梅尔(Michael Hansmeyer)和本杰明·迪伦伯格(Benjamin Dillenburger)的《Grotto II》呈现了一种“数字怪诞”,就执行而言堪称史诗;这2.6亿个平面是由硅砂和一种粘合剂制成的外星人艺术品化石——或者是某种巴洛克式的洞穴,里面幽灵般生长过度。

3d打印树脂排版块,由Richard Ardagh。

3d打印树脂排版块,由Richard Ardagh。

(图片来源:Hervé Véronèse)

另一个极端是新北方出版社的Richard Ardagh与A2-Type和Chalk Studios合作设计的3d打印树脂排版块。作为一种保存传统活版印刷艺术(在平面上印刷)的手段,它巧妙地颠覆了范式;也就是说,展览上气球一样的字母写着“Imprimer”。

在总策展人Marie-Ange Brayer和副策展人Olivier Zeitoun的监督下,展览在过程和产品之间的重点转换上做得很好。例如,由东京大学高级研究小组(Kengo Kuma参与)开发的精致的星座状冠层本身就可以欣赏;但在观看了显示它是如何被创造出来的屏幕后,更是如此。

展览入口附近的时间轴提供了为今天的技术奠定基础的前身和发明。亚博足球竞猜在3d打印细胞和椅子的150年前,François Willèm在1860年就有了一个“照片雕塑”,他用一张照片和一个受电弓仪(一种以不同比例复制图画的仪器)来描绘他的男性主题。

快进到150年疯狂创新的年代,各种各样的迭代保持了一些与人类形态的相似之处——看看乔恩·拉夫曼(Jon Rafman)的凹进去的海泡沫半身像,或者内里·奥克斯曼(Neri Oxman)的透明的、浸透了静脉纤维的超脱世界面具——只是像生物实验一样被操纵。与此同时,Ircam的一个装置的抽象声学探索了三维声音在空间中的再现;毫不夸张地说,它们强调了在这个新机器时代出现的奇怪而令人惊讶的艺术产出。

与展览相邻的是一个关于设计师Ross Lovegrove,展示了他大量的作品,从大众消费的“Ty Nant”水瓶到概念上的自给自足施华洛世奇发电机的房子。这两个展览都标志着“突变/Créations”的首次亮相,这是由蓬皮杜艺术中心主办的年度活动,是一个展望艺术和跨学科设计未来的平台。

左起为混凝土柱,由Gramzio Kohler Research设计;迈克尔·汉斯梅尔和本杰明·迪伦伯格的《洞穴II》;以及文森特·富尼耶的“Où sont nos souvenir rangés”。

左起为混凝土柱,由Gramzio Kohler Research设计;迈克尔·汉斯梅尔和本杰明·迪伦伯格的《洞穴II》;以及文森特·富尼耶的“Où sont nos souvenir rangés”。

(图片来源:Flavien Perrottey)

左,丹尼尔·威德里克真人大小的男女;由Olivier Van Herpt设计的脊状和褶皱陶瓷花瓶

左,丹尼尔·威德里克真人大小的男女;由Olivier Van Herpt设计的脊状和褶皱陶瓷花瓶(中)。

(图片来源:Flavien Perrottey)

这个节目很好地将焦点从过程转移到产品

这个节目很好地将焦点从过程转移到产品。图为Mathias Bengtsson, Nendo和Joris Laarman的作品。

(图片来源:Flavien Perrottey)

由Bartlett研究人员设计的Voxel椅子;《瑞典的形状》


(图片来源:Flavien Perrottey)

左起为“体素”椅,由Bartlett研究人员设计;莉莲·范·达尔的《瑞典的形状》(Shapes of Sweden);展览中最早的作品之一“Chaise Fab #71”,作者François Brument和Ammar Eloueini;“过渡领域”,Studio Aleksa;以及Dirk Vander Kooij的《无尽的椅子》。

信息
《Imprimer Le Monde》的展览将持续到6月19日。欲了解更多信息,请访问蓬皮杜艺术中心网站(在新标签页打开)

地址

蓬皮杜中心
地方蓬皮杜
75004年的巴黎

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