2023年马德里设计节突出了这座城市多样化的创意场景

2023年马德里设计节的主题是“重新设计世界”(直到2023年4月9日)。这场全市范围的活动包括展览、装置和会议，主题是设计如何为当今社会面临的不确定性和复杂性提供解决方案，从医疗保健到住房、气候和更好的城市生活。该节日还突出了城市多样化和参与的设计场景，并提供了与当代制造商联系的历史设计的思考。

超过600名创意专业人士参与了展示厅、文化中心、画廊、餐厅和商店，其中包括OFF节所包含的50个空间，这座城市似乎完全拥抱了它的设计潜力和雄心。主要展览包括Institución Libre de Enseñanza(自由教育学院)的Fiesta Design或ILE，这里汇集了Bombay、宜家和Andreu World等品牌和新兴人才;地下的Fernán Gómez文化中心(Fernán Gómez Cultural Center)，那里有几场特邀策展人举办的大型群展。作为活动的一部分，Stefano Boeri，Hella jongerus和Curro Claret因其在设计和建筑领域的独特贡献而被授予终身成就奖。亚博极速线上娱乐

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2023年马德里设计节:墙纸*亮点

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Madre Natura -自然之母

(图片来源:马德里设计节提供)

由Teresa Herrero策划的“Madre Natura”(自然母亲)展览是一个综合性的展览，阐述了设计作为改变的工具的主题，特别关注材料和工艺。它以水、空气、土和火四种元素为基础，汇集了30位在工艺和设计领域工作的新兴和成熟艺术家的作品，他们提出了传统物品的新想法和替代方案。“Madre Natura”在Féran Gómez文化中心展出，旨在以一种情感的方式与观众联系，不仅深入了解设计和制作作品的新方法，还深入了解我们个人的选择如何产生影响。

(图片来源:马德里设计节提供)

贾斯蒂诺·德尔·卡萨的椎血管是由曾经保存个人信息的纸张制成的，比如旧的哲学考试、银行对账单或彩票，他的想法是赋予这些历史新的生命。“Pure Plants”由Carmelo Zappulla与Aldo Sollazzo合作设计，是3d打印的仙人掌植物，使用Pure Tech，一种从空气中吸收二氧化碳的材料。Icaro Maiterena的压缩陶瓷是“雕刻”的，通常以一种表演的方式，通过反复将粘土扔在地板上或在其中移动他的身体。英国出生的西班牙艺术家芭芭拉·朗(Barbara Long)的缝合和块状装置使用手工缝制的布料碎片，反映了生命的不同阶段，以及我们总是如何在现在构建我们的未来。

马德里的现代陶器:20世纪中期的陶瓷与设计

(图片来源:马德里设计节提供)

同样在Féran Gómez文化中心，这个独特的展览旨在让人们认识到马德里在现代主义设计和陶瓷历史上的地位。尽管在20世纪50年代到70年代期间，西班牙的佛朗哥政权非常严厉，但艺术家和设计师们继续在该国创作作品，但他们的作品从未或很少出现在他们的工作室之外。这次展览由佩德罗·费杜奇(Pedro Feduchi)和佩德罗·鲁拉(Pedro Reula)组织，佩德罗·费杜奇是那个时代一位陶工的孙子，佩德罗·鲁拉是一位设计画廊老板，展览揭示了一些被遗忘的艺术家和他们亲密的社区。由于那个时代的官方档案几乎不存在，策展人去找艺术家的家人和朋友，以了解更多关于他们的信息，并从存放在地下室的旧盒子中挖掘出罐子、马赛克、物品、照片和信件，这样就把历史拼凑起来了。

直到1958年，才成立了一个官方组织来支持西班牙的工业设计，最终在1964年的纽约世界博览会上举办了一次展览，这是马德里现代主义艺术家和设计师的第一次官方展示。

塞维利亚:照亮的阴影

(图片来源:马德里设计节提供)

塞维利亚是受邀在节日期间展出的客座城市。此次展览由Macarena Navarro-Reverter策划，由Studio Noju设计，利用城市强烈的阳光和黑暗的阴影进行戏剧性的装置设计，Féran Gómez文化中心的展览将传统工艺与当代设计相结合，作为一种融合过去与现在的方式。塞维利亚有着悠久的历史，与复杂的宗教仪式有关的特殊工艺，如复活节周假期，但它也以斗牛的传统而闻名。这里有数百年历史的作坊，专门生产黄金刺绣、制帽、珐琅和金属制品等材料。当代设计师被邀请与工匠合作，提出对材料或方法的新诠释。展览的亮点包括由Férnandez y Roche设计的塞维利亚传统帽子装置，以及由Las Ánimas工作室通过材料和颜色颠覆传统圣物的装置。

阿尔瓦罗Catalán德奥康工作室

(图片来源:Alvaro Catalán de Ocon Studio)

Alvaro Catalán de Ocon在马德里的El Matadero文化中心举办展览，庆祝他的“PET灯”项目推出十周年，并在马德里设计节期间向公众开放了他的工作室。该工作室位于Carabanchel附近的四层建筑中，为Catalán de Ocon的工艺提供了一个窗口，并有机会看到他的作品，包括新的“塑料河流”地毯，由回收的PET瓶编织而成，以及“陶瓷铜”系列。

AHEC在El Matadero设计的“自然连接”

(图片来源:AHEC提供)

AHEC支持“慢设计”展览在Féran Gómez文化中心举行该公司还邀请了四位设计师设计了一件反映公共空间和自然世界的新家具，使用了三种木材:樱桃木、枫木和红橡木。在El Matadero展示他们的作品时，每位设计师都拥抱了实验和新设计的可能性，这里曾是屠宰场改造的文化中心。Jorge Penadés试图通过“Wrap”来推动介质的多功能性，这是一个大型模块化公共桌子和搁架单元，由薄而轻的木管制成，可以以不同的方式构造。多重安装的可能性，再加上减轻运输重量的环境因素，都很有趣。

(图片来源:AHEC提供)

Inma Bermudez和Moritz Krefter设计了5个长椅，名为“La Manada Perdida”(失落的畜群)，它们不仅是坐着的地方，也是聊天和交流的地方。这些形状让人想起牛或马，以及攀爬架设备，但它们的灵感也来自锯板凳。钩子和把手吸引手提包和外套，而孩子们马上就想在上面玩。Alvaro Catalán de Ocon开发了一款名为“Nube”(云)的大型悬挂灯，使用小的、相互连接的木制圆柱体，用电线连接在一起。设计师说，这个装置就像一个macramé皮肤，看起来几乎漂浮在空中，就像一个“工艺游戏”。

我没有儿子，弗洛罗

(图片来源:马德里设计节提供)

这个亲密的展览展出了由14位女性创意人士制作的陶瓷容器，每个容器上都有一束专门为花瓶设计的鲜花。它是由陶艺家Adriana Cabello与Inma Bermudez合作构思的，并首次作为展览的一部分2022年瓦伦西亚世界设计之都事件。展览的标题是一个西班牙语的文字游戏，关于女性被视为战利品而不是她们的工作，展览旨在突出陶瓷和设计之间的关系，以及女性在这两个领域的强大存在。

为了马德里设计节，这些花瓶被安装在Quam建筑事务所设计的公寓里，该公寓位于市中心的一条主要街道旁。几位马德里的设计师被邀请参加，他们与当地的插花学校合作。华丽的雕塑装置，跨越球茎状和现代几何形状的花瓶，以时尚的花束为特色，与容器完美协调。展览的一个亮点是Inma Carpena的一个花瓶，它在运输过程中破碎，但不知怎的又重生了，成为展览中更具诗意的雕塑器皿之一。

Kauani灯

(图片来源:马德里设计节提供)

Maison & Objet正在兴起的人才展览的一部分，现在安装在MDF的嘉年华设计项目中，“Kauani”灯是由Tornasol工作室的联合创始人Inés Llasera和墨西哥纺织设计师Inés Quezada创作的3d针织无线灯笼。“Kauani”在纳瓦特语中是“蓬勃发展”的意思，由三盏不同的灯组成，模仿了墨西哥本土植物的不同元素，如仙人掌、龙舌兰和玉米，以及可可和辣椒的颜色。这些灯是由加泰罗尼亚乡村的一家针织品厂生产的。它们简单的形式和明亮的颜色和图案结合在一起，是一种触感和引人注目的物体。