Liam Lee的蓬勃发展的实践融合了自然和家庭

利亚姆·李的有机作品有一种崇高、超凡脱俗的品质。这位布鲁克林的艺术家因用色彩饱和的毛毡雕刻出亲生物而功能性的造型而一举成名。刚入行五年，年仅29岁，这位前布景设计助理展现出了超出他年龄的清晰和个性。这显然是许多人的共同感受——李是今年Loewe基金会工艺奖的30名入围选手之一;所有入围作品将于2023年5月17日至6月18日在纽约野口博物馆野口勇工作室展出。

利亚姆·李:“我想让家庭内部更像一个梦想的世界”

(图片来源:Hugo Yu)

Lee使用爱尔兰一家小型羊毛工厂生产的纤维，使用密集的针毡工艺创作了各种基于纺织品的作品。最初，Lee生产的是具有微观和地形形式抽象的大幅织物面板，很快就转向设计具有戏剧性表面的家具作品，这些家具与熟悉的生物形式相结合。

他回忆说:“虽然我真的很喜欢做布景设计，但我没有自己的创意出口，所以我开始制作纺织品。”他选择毛毡作为媒介只是出于方便:“与粘土或木工制品相比，它更容易控制，所以我只是找到了它的方法。”在制作出第一批纺织品后不久，我就开始把它们卖给野口博物馆的商店。”

纽约资深画廊老板帕特里克·帕里什(Patrick Parrish)在野口博物馆的Instagram上看到了这些作品，并立即给李发了消息。帕里什回忆说:“我被震撼到了。”“当我联系利亚姆寻求佣金时，他说他一直在做家具，并给我发了一些照片。有一次，我预订了一个工作室参观，在那次参观中，我为他提供了两个个展:一个在旧金山的Fog Design + Art, SFMOMA在那里购买了一件作品作为永久收藏，另一个在我的画廊。我干这行很久了，像利亚姆这样的天才是很少见到的。”

(图片来源:Hugo Yu)

Lee的家具设计呼应了生物形态，但规模更大。这些作品的核心根植于“疫情期间我们处理家庭内部事务的方式;多孔的空间，我们不能完全与外界隔绝，”艺术家说。“我想要发挥这种多孔性的概念，让家庭内部更像一个梦幻世界，在那里你可以体验外面发生的一切，而我们都被困在里面。”

最近的作品延续了Lee对“建筑和人体之间的关系”的探索，这是一个反复出现的主题，源于他在芝加哥大学学习英语文学时对建筑理论的早期兴趣。亚博极速线上娱乐这些雕塑融合了从苔藓覆盖的石头、树枝和种子荚到宏观景观和星图的主题。

(图片来源:Hugo Yu)

他解释道:“我想的是缩小规模。“我也一直在试图(唤起)自然生成的过时概念，在这个概念中，人们不知道事物的起源。我的目标是平滑所有的表面，让你无法真正分辨出一件作品是如何构造的。尽管这个过程是劳动密集型的，但我希望这些作品能让人感觉它们一直存在，或者是在一夜之间长出来的。”

色彩在赋予作品生命方面起着关键作用。每一种颜色的组合都是凭直觉形成的，李自己混合色调，并亲自蘸染羊毛。微妙的色彩梯度，赋予雕塑一个发光的，不真实的质量，是通过应用染色羊毛单独层创造的。宏伟而略显粗糙，李安的色彩、材料和形式的融合在原始的层面上吸引感官。

野口博物馆(Noguchi Museum)零售和商品经理埃文•斯科特(Evan Scott)说，利亚姆一直致力于推动自己将工艺推向新的领域。“染色变得更加复杂，形式更加大胆。他不停地测试他的视觉如何能存在于更多维度。”

(图片来源:Hugo Yu)

为了准备即将到来的两场个展，李安正在创作以水生生物为灵感的新作品。他正在用钩针将镀锌铜线编织成网格雕塑，安装在灯具上，上面装饰着拉布拉多石、石榴石和珍珠。

“从珊瑚、水母到五大湖的一种入侵鱼类七鳃鳗，这是一种混杂的东西。”它们真的很吓人，看起来就像《沙丘》里的沙虫。”“对我来说，这一切都是为了创造一个梦幻的空间，唤起某种类型的情感反应。我想，如果我上的是艺术学校，我可能就不会选择这个方向，也不会选择以这种方式使用这些材料。”但全身心投入是探索不寻常工作方式的好方法。”

李的个展将于2023年6月8日至7月21日在纽约帕特里克帕里什举办，patrickparrish.com(在新标签页打开)7月28日至11月12日，在缅因州奥根奎特美国艺术博物馆，ogunquitmuseum.org(在新标签页打开)

studioliamlee.com(在新标签页打开)

本文的一个版本出现在2023年3月号的Wallpaper*上，自2月9日起在Apple iOS的Wallpaper*应用程序上印刷，并向Apple News +的订阅者开放。今天就订阅Wallpaper*(在新标签页打开)