李·布鲁姆的戏剧世界在一本新书中得到了赞美

由Rizzoli出版的《Lee Broom: fashiononing Design》，通过戏剧性的摄影以及Kelly Wearstler、Stephen Jones等人的贡献，记录了这位设计师在这个行业15年的经历

(图片来源:Lee Broom和Rizzoli提供)

通过罗莎Bertoli

最后一次更新12月12日

在创立自己的工作室和同名品牌的15年里，英国设计师李·布鲁姆(Lee Broom)已经让我们习惯了比生活更宏大的戏剧表演和受历史和时尚启发的产品组合。

Broom现在庆祝他的工作室和品牌新的室内设计书籍，Lee Broom:时尚设计．这本书由里佐利出版社出版，以他的时尚和戏剧背景为起点，描绘了他职业生涯的影响。

李扫帚:时尚设计书的封面 — 这本书的封面是2015年Broom的“吊圈”椅子。“我特别喜欢我的‘吊环’椅子，”Broom说。“我总是倾向于从上世纪中叶的作品中寻找灵感，这件作品正是如此。Beyoncé在她的电影中使用了这个词后，它就出名了*黑色为王*，它已被用于世界各地的室内设计。这就是为什么我决定把它放在书的封面上。”

Broom说:“对于任何设计师来说，他们发布专著的那一刻都是一个非常特别的时刻，可以说是一个里程碑。”“大多数有创造力的人会告诉你，他们不会回顾以前的工作;我们如此专注于创造现在，以及我们计划为未来创造什么。所以当你被迫回头看的时候，这几乎是一种宣泄的经历。作为一名设计师，我很惊讶现在的自己与刚开始的时候有了多大的不同，我更清楚自己走过的这段旅程，以及我的作品是如何演变的。”

Lee Broom:时尚设计

在Fuorisalone的Lee Broom旋转木马 — 2017年，Lee Broom在Fuorisalone举办的“时间机器”展览

这本书的作者是贝基·桑森，开篇是女帽设计师斯蒂芬·琼斯作的前言，凯利·沃斯特勒、克里斯蒂安·鲁布托和薇薇恩·韦斯特伍德(后者是Broom早期的导师，当时他开始了自己的时尚生涯)也作了进一步的贡献。

布鲁姆说:“我认为自己是一个讲故事的人，从我进入时尚界以来，我的设计总是充满感情。”“这是发自内心的，但又注重物质、形式和功能。这也是关于我的设计的双重意义，以及对熟悉的东西的重新发明，以创造新的东西。我们的想法几乎是将现有的设计变成新的、意想不到的东西。”

这本书分为四个主题部分，每个部分都探讨了布鲁姆的世界的一个方面。“艺术形式”着眼于Broom与建筑的关系，以及他在整个作品中所喜欢的构图。亚博极速线上娱乐“历史重演”概述了设计师对历史的迷恋，以及他对古代技术和风格的偏好。“物质男孩”探索了他对材料和技术的方法，是对实验和合作的概述。最后，“设计的戏剧”深入研究了Broom的剧院经历，以及这是如何告诉他对戏剧表演的特殊亲和力的，这些戏剧表演为接近他的作品的观众提供了沉浸式的体验。

他说:“我很小的时候就当过童星，在剧院里表演，所以把我的作品视为表演的想法是灌输给我的，这是我DNA的一部分。”“那时，时尚就是我的教育，所以直到今天，我在产品设计上所遵循的原则都来自于这种教育。我并没有刻意引导这两种训练，这只是我存在的一部分。”

Broom的最新系列，于Fuorisalone 2022标题为“神圣的灵感”，是他作品戏剧性的一个很好的例子。该系列的展示由几个房间开发，灵感来自精神空间，并通过声音和气味提供多感官体验。“我不明白为什么家具和灯光的展示不能唤起人们在欣赏一件艺术品或一场戏剧表演时的那种情感。我喜欢在我的节目中运用这些概念。但产品才是我们的明星，这也是我们一直关注的焦点。”

琼斯写道:“归根结底，李设计的不仅仅是一盏灯或一把椅子，而是一件具有独特个性的物品。”“他设计的每一件作品几乎都像他的孩子，经过温柔的培养和塑造，经过仔细的考虑和精确的构建，然后让他们在世界上做自己的事情。”

Lee Broom: fashionning Design于2022年11月15日由Rizzoli出版

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罗莎·贝托利出生于意大利乌迪内，现居伦敦。自2014年以来，她一直是Wallpaper*的设计编辑，负责印刷版和网络版的设计内容，以及特别的编辑项目。通过她在Wallpaper*的角色，她写了大量关于所有设计领域的文章。Rosa一直是各种设计讲座和会议的演讲者和主持人，包括伦敦工艺周，Maison & Objet，意大利文化研究所(伦敦)，cli，扎哈·哈迪德设计，Kartell和Frieze艺术博览会。罗莎一直是图表建筑奖、荷兰设计奖和设计协会标志的评审团。亚博极速线上娱乐她曾为众多英语和意大利语出版物撰稿，并担任时尚和设计品牌的内容和传播顾问。