Kelly Wearstler的画廊通过新的合作不断发展壮大

如果你曾经觊觎过其中一个凯利Wearstler经常安装在她迷人的、高强度的项目中，那么这位设计师的内部画廊分支的扩张将是一场感官的洪水。在Wearstler去年推出的一系列一次性合作的基础上，Gallery推出了来自世界各地的8位艺术家和设计师的独家产品系列，这些产品都是在她的投入和指导下新创作的。

Wearstler令人难忘的环境的本质，跨越住宅、商业和酒店世界，经常可以在她选择的挑衅性和独一无二的作品中找到，这些作品模糊了形式和功能之间的界限。她对画廊的扩展视野强调了收藏品的重要性，并作为国际人才、新兴品牌和各种形式设计的交汇点。

正如我们之前所发现的与Kelly Wearstler的对话在美国，与其他创意人员合作是她工作的关键部分。

(图片来源:The Ingalls)

她在平台首次亮相时解释说:“我发起这个活动是因为我想与世界各地的社区分享最鼓舞我的艺术家。”“这些合作让我有机会与我一直欣赏的人才合作。在我的工作中，我最喜欢的一个方面是与不同的艺术家和设计师合作，因为我有机会扩展我的知识，在我学习新的方法来处理工艺和设计时，推动我的创意边界。作为一名设计师，我一直在学习和发展。”

(图片来源:The Ingalls)

以其重申的形式，画廊汇集了包括底特律的创意人员的工作陶瓷工雕塑家Ebitenyefa Baralaye，她的陶土雕塑呼应了来自流散的文本、符号和形式，并被翻译到当代语境中;纳什维尔多学科艺术家Amelia Briggs，以俏皮的膨胀形式而闻名(Wearstler委托她创作了三个巨大的金属镜子);荷兰设计师Dirk van der Kooij，他的回收塑料灯融合了工艺和发明，韩国陶艺家YehRim Lee使用传统的“onggi”手工制作技术制作了一系列陶土饮料和边桌，这是这位艺术家的第一次。

(图片来源:The Ingalls)

Wearstler将她的洞察力和标志性的美学注入到这些创造性的关系中，无论是通过对规模和正在开发的产品类型的建议，还是材料本身的使用方式。她解释说，她的专业技能来自于“与不同的艺术家合作，了解什么能卖，客户想要什么，知道什么尺度在一个项目中最有效”。“这些作品都是独一无二的。虽然其中一些艺术家可能会被全球其他画廊代理，但我们一直专注于创作艺术家和我自己合作的新作品。”

(图片来源:The Ingalls)

奥地利家具设计师Felix Muhrhofer (Wearstler过去曾委托他设计项目，她也为自己的个人收藏了他的作品)创造了一系列以镶嵌石头为特色的新桌子，这次使用了来自意大利的石头，以及Wearstler从她马里布家附近的海滩上收集的其他石头，以象征他们的关系。

Wearstler说:“菲利克斯的很多作品在规模上都更精致，所以和他在规模和材料上合作，在他的材料调色板上合作，同时也受到了洛杉矶的启发(这是我们登陆的地方)。在每张桌子上摆放的所有岩石和石头中，我实际上从马里布挑选了大约100块石头来做这个系列，他把这些石头拿来并进行了加工。颜色很丰富。我喜欢在每一件作品中，你可以看到来自马里布的石头。它本人真的很美。”

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(图片来源:The Ingalls)

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