朱丽安·摩尔，演员兼壁纸设计大奖评委:“伟大的设计让人熟悉但又兴奋。”

朱丽安·摩尔(Julianne Moore)向我们讲述了她对设计的热情，与她喜欢的作品一起生活(中岛和所有东西上的小狗咬痕)，并为2023年墙纸*设计奖挑选获奖者

朱丽安·摩尔由伊内兹和维努德拍摄，曼哈顿下城59号码头工作室。圣克里斯托弗青铜奖章，丽莎·艾斯纳设计。美国导演:迈克尔·雷诺兹。发型:吉米·保罗。化妆:Francelle Daly。美甲:Deborah Lippmann

(图片来源:摄影:Inez & Vinoodh)

通过蒂莉Macalister-Smith

发表2023年1月5日

的贡献

当谈到设计时，朱丽安·摩尔贪婪的热情和真诚的好奇心磨练了她的眼睛。在过去的几十年里，她不仅获得了令人惊叹的设计收藏，而且令人印象深刻的是，她对如何将它们组合在一起有着直观的理解。不像许多人那样，与室内设计专业人士在阴影中合作，这位奥斯卡获奖演员-以电影如还是爱丽丝，的时间而且木兰-已经选择了装饰她所有的家。虽然她的许多作品被认为是顶级收藏家的藏品，但作为两个孩子的母亲，以及两只狗的主人，她归根结底是一个实用主义者。她坦率地说:“你必须使用这些东西，你必须与它们共存。”举个例子:她的大George Nakashima咖啡桌——这是她买的第一件“随身携带”的大件商品——上面有她的吉娃娃小狗小时候留下的牙印。

摩尔正在曼哈顿下城的新家接受采访，她目前正在考虑如何布置这座新住宅，它比她在2021年出售的西村联排别墅感觉更现代。她说:“每个空间都需要自己的设计。”“在那栋联排别墅管用的东西，在这里不一定管用。”不过目前她还保留着自己收藏的Carl Auböck和Harvey Probber的作品。她在西村家中的许多其他作品要么被卖掉，要么被转移到储藏室，要么被搬到了她在蒙托克的房子里，其中包括两件Mario Bellini设计的Le Bambole沙发,一个罗根格雷戈里咖啡桌，一张Pierre Chapo大餐桌和椅子，Willy Van Der Meeren橱柜，Charlotte Perriand书柜他说:“在联排别墅里，你永远看不到它，但在那里，我把它放在一个周围有很大空间的房间里。这让她不知道该如何处理她很喜欢的de Sede蛇形沙发，但目前已经没有地方放了。她说:“你的口味确实会变。”“还记得庸俗低级的事物吗?”she asks, referring to the early 19th-century Central European style that experienced a resurgence in the 2000s. ‘What happened with that? Everyone went crazy for it, and then, poof!’

虽然品味会随着时间的推移而变化，但她数十年来对设计的热情让她明白了一些事情。“无论什么时期的作品，我都喜欢具有雕塑质感的作品。我不喜欢太多颜色或图案，但我喜欢质地。所有这些都告诉了她的首选年度最佳设计师在2023年壁纸*设计奖投票时。“当你看到印迪亚·马哈维用色彩和图案并置的作品时，你会多么满意，然后你看到她的作品更像雕塑，更简洁……这是一种礼物。”

朱丽安·摩尔谈设计是“人文主义追求”

摩尔称设计是一种“人文主义追求”。你是怎么忍受的?什么让你感觉良好?”She’s attracted to designers whose original intentions were to create functional pieces for all. ‘You can never get enough Perriand, right? There’s something so vibrant and interesting about who she was, and how she lived her life, and the designs she created. [Isamu] Noguchi, too, is someone who’s always spoken to me.’ Last year, in conversation with Glenn Adamson for the Sotheby’s Important Design sale, Moore spoke about Noguchi’s theory that design was to make everyone’s life better. As an egalitarian, she believes strongly in the importance of being able to access design with provenance. ‘My first real design purchase was a tiny “Akari” lamp for around $100. As a young person, that was a piece of genuine design that I could live with.’

虽然她渊博的知识是自学而来的，但她认为设计界的分享见解是值得称赞的:“令人惊讶的是，只要你问，设计界有多少人会慷慨地教育你。首先，在开始室内装修之前，她会先咨询建筑师兼妹夫奥利弗·弗罗因德利希(Oliver Freundlich)对所有房子的布局。而一个自认玩卷轴游戏的人——“我总是在线。我控制不了自己”——在网上画廊和拍卖会上做调查和浏览橱窗并没有像建立人际关系那样让她感到满足。“霍斯勒·巴罗斯的金·霍斯勒对我的教育很有帮助。(Lobel Modern的)埃文·洛贝尔(Evan Lobel)从上世纪90年代末刚入行时就和我成了朋友。1950年的阿尔贝托·阿基利诺总是很愿意说话。我经常去Magen H画廊，和Nathalie (Dheedene)聊天。”She continues, ‘There are so many decorators that I love, I think Reed and Delphine Krakoff are so talented. Michael Bargo is amazing. Joseph Dirand,皮埃尔Yovanovitch．文森特·范·杜森是我多年的朋友，丹尼尔·罗穆亚尔德斯是我在蒙托克的邻居。布莱恩·索耶在我的联排别墅设计了花园。我觉得乔·德乌索是个天才，实际上我刚从克诺尔订了他的桌子。”

直觉和直觉驱动了她自己的许多设计决策。她被Open Architecture的惊人设亚博极速线上娱乐计所吸引声音教堂在中国，2023年壁纸*设计奖得主最佳公共建筑．她说:“我总是觉得，伟大的设计让人既熟悉又兴奋。”“你看到这样的建筑，你会觉得它一直在那里，但也感觉完全是新的。我喜欢它，它让我想去那里，我想去看看，想置身其中。”

摩尔本人将设计作为一种强大的工具。2022年夏天，她开始把制作陶瓷作为一种爱好，不久之后，她通过洛杉矶工作室公社设计(Commune Design)发现的雕塑家南希·皮尔斯(Nancy Pearce)建议铸造一些青铜制品。这款限量100件的合作款在摩尔自己的Instagram账户和皮尔斯的网站上一开售就被抢购一空，并将捐给预防枪支暴力的慈善机构。