设计艺术东京将这座城市变成了一座创意博物馆

在一起。这个简单的词深刻地支撑着东京设计艺术节(直到2022年10月30日)的近100个新展览，这是东京最大的年度设计和艺术节。Designart在七个街区拉开帷幕——从表参道、六本木和涉谷的画廊、酒店和旗舰店，到日比谷的一座百年高架——就在几天前，日本终于放松了严格的边境管制，这是三年来日本以外的人第一次可以参加该活动(瑞典的Claesson Koivisto Rune和Ronan Bouroullec等设计师纷纷前往东京)。

这个节日的灵感来自于将日本首都改造成一个为期十天的博物馆的想法，从室内设计和产品设计到时尚、现代工艺和艺术，流畅地跨越了创意领域。可持续发展和循环利用是今年92件展品中突出的核心主题。节日联合创始人、Miru Design的创意总监Akio Aoki补充说:“在设计中，明亮和色彩鲜艳的项目越来越多，摆脱了日本过去的极简主义思维。”今年的展览也更多地关注亚洲创作者，通过展览和会议作为一个跳板，建立亚洲设计关系的基础。

众多活动中的一个亮点可能是周六的Pecha Kucha，包括Studio Swine、Claesson Koivisto Rune和Jin Kuramoto在内的设计师将在涩谷的一栋摩天大楼里进行展示。

贯穿整个活动的主题是“在一起”，正如Klein Dytham建筑事务所的联合创始人Mark Dytham解释的那样:“在分开这么久之后，以“在一起”为主题的工作几乎是很自然的。亚博极速线上娱乐聚在一起有很多原因:是的，这是日本东京和海外的每个人的聚会，但它也是设计艺术的核心，有许多合作、融合和设计与艺术的庆祝。”

设计艺术东京2022:亮点

下一个循环

(图片来源:Designart)

灵感来自于在不确定的现代时代对创新和可持续发展的追求，九个展品位于世界北青山大厦的Next Circulation的中心舞台上，这是节日的中心。在Satoshi Itasaka设计的空间中，展品包括树石，一个具有有机线条和鲜明纹理对比的雕塑石桌，由法国Kaaron工作室和Okurayama工作室设计，该工作室从宫城县自己的山上采石，野口勇曾经在那里采购材料。其他亮点包括Yuma Kano的ForestBank，它利用森林作为一种新材料的可能性，用丙烯酸树脂制成了由小树、树皮、种子和土壤组成的万花筒;LandLoop艺术项目对塑料未来的当代探索，使用木粉和PLA进行3d打印。

北山世界大厦，北东区北山3-5-10

Ariake的木工艺

(图片来源:Ariake)

有明这是一个由Keiji Ashizawa设计的新空间Hirata Chair Studio，在日本推出了最新系列。该系列首次在米兰亮相，包括Le Klint设计的复杂折纸风格的白色灯笼;Neri&Hu卧室系列的简洁实用结构;以及因加Sempé的衣架和镜子的柔软木材曲线和反射表面。在充满氛围的Kaisu，木制品也是聚光灯下的焦点，在为期两天的石卷实验室展览中，包括由七位创意人员制作的家具——从Wataru熊野的几何大衣钉到Norm Architects的纸绳包裹的90°长凳——在石卷实验室为期两天的研讨会中。

平田椅子东京，#103,4-1-15南山区

粘土与设计:Carl Hansen & Søn和Artek

(图片来源:造型:Nakata Yumi，摄影:Ito Natsumi)

在Carl Hansen & Søn东京旗舰店，艺术家安藤由香创作的陶瓷作品的温和形式和微妙的色调平静地分散在标志性的家具系列中，从花瓶和碗到艺术品。Artek旗舰店在表参道附近也有一个小而完美的展览，探索他们与Heath Ceramics合作的木材和粘土之间的动态，包括线条干净的瓷砖桌子。

卡尔·汉森和Søn，青山艺术品1/2F，涩谷区2-5-10 Jingumae
阿泰克，涉谷区金目5-9-20

当代艺术作品

(图片来源:Julian Opie，由Mano Kubota画廊提供)

大牌艺术家的作品散落在东京各地的私密场所。其中包括朱利安·奥皮(Julian Opie)的一个以舞蹈为灵感的有趣个展，在久保田茂画廊(Maho Kubota Gallery)展出了八幅明亮的画作和五件具有振奋精神同步动作的视频作品;西蒙·藤原(Simon Fujiwara)在标志性的泡泡风格赫尔佐格(Herzog)举办的“谁是贝尔”(Who the Baer)展览中，深入探索了一个受童话、幻想和动画启发的卡通人物＆德梅隆-设计Prada青山旗舰;teamLab的史诗级作品“永恒时刻持续的生死”——一场在沃尔沃青山工作室(Volvo Studio Aoyama)盛开的实时视觉盛宴。

Designart画廊

(图片来源:Messagingleaving)

在HZ涩谷的设计艺术画廊(Designart Gallery)，展出的都是年轻人才和当代创新，这里展出的作品都是30岁以下的年轻人。其中比较突出的有张嘉玲(Chialing Chang)在台北的创意实践“在可见与不可见之间”。这是自然与设计、金属与光、诗歌与反思之间的雄辩对话，它包括不锈钢表面的彩虹色边缘和有机分层的黄铜照明，所有这些都由山内光(Hikari Osanai)写的发人深省的诗歌补充。其他亮点包括新加坡Karyn Lim的极简主义几何作品，她与Takeo Paper合作，使用森林绿和粉色等颜色组合，以坚固的纸张形式设计了可折叠的变形包。与此同时，素仔中心探索了新的材料前沿——更准确地说，是将苹果汁生产的废料转化成糊状，涂在雕塑桌子的表面。

Designart，涩谷区udagawachoto 15-4-3

永恒的未来

(图片来源:Kanata灯塔提供)

“永恒的未来”(The Future Eternal)是一个由约20名年轻艺术家参展的精美展览，他们永恒的概念作品深深植根于竹子、玻璃、桧木和粘土等传统材料。展览在气氛亲切、名为Kanata的灯塔画廊举行，这些作品探索了艺术跨越日本工艺的微妙之处——正如Isao Uemae的一块碎片状玻璃(曾经是老式电视屏幕的一部分)的活力所反映的那样;菅贺光代(Kodai Suga)铸造青铜雕塑的有机光泽和柔和线条;横山正平(Shohei Yokoyama)创作的牙膏状拉伸玻璃作品;以及生间昭子(Shoko Taruma)的抽象漆，它就像水流过岩石一样。

名为Kanata的灯塔，霞町台6F，西麻布3-24-20，港区

整天都在涩谷

(图片来源:全天涩谷)

受“一起感受酒店”主题的启发，一系列感官活动正在涩谷最新的热门新中心展开:UDS今年早些时候开设的全天候酒店。除了散布在各处的Louis Poulsen灯光装置外，还为不同的空间定制了香味设计，四间客房以绿色、粉色、紫色和黄色为主题，变成了另一个世界的空间。其中吗?Hako Mori的意思是森林盒子——一个充满树木般的气味和层层叠叠的植物的房间。其他活动包括DJ音乐和盲人艺术家谷口正树的现场绘画表演。

整天都在涩谷1-17-1号

种植空气:Garance Vallée为Perrier-Jouët

(图片来源:Perrier-Jouët)

自然大地色调的柔和曲线和有机形状的反射镜定义了种植空气的流动和形式，这是法国艺术家和建筑师Garance Vallée设计的一个有趣的沉浸式装置，首次在东京展出。灵感来自香槟风土的色调和色调，这是Vallée为Perrier-Jouët创作的一系列三件作品中的第二件，以纪念其120年的装饰艺术遗产——第一个本月早些时候在巴黎推出，第三个将于12月在迈阿密设计展上揭幕。

东京中城伊势丹沙龙1F，水东区赤坂9-7-4

不足了

(图片来源:Naoto Date)

在众多不属于Designart的优质活动中，有一个名为Aimai的展览，由Claesson Koivisto Rune举办，探索所有“Aimai”的事物——这是日本诗意般微妙的模糊界限概念。在日本桥Keshiki画廊的一个工业空间里展出了七件艺术品，它们的抽象线条和模糊边缘受到CKR的七件设计作品的启发(许多作品都出现在街角的K5酒店，由工作室设计)——从鲜红色的座椅到蜂箱形状的washi灯笼。

Licht画廊还展出了Ronan和Erwan Bouroullec与Tajimi定制瓷砖的合作作品;Norman Foster的Karimoku案例研究系列在Karimoku Commons Tokyo展出;Maruni Tokyo有一家快开店Café Manz，展示Cecilie Manz的EN家具系列和她与1616 / arita japan合作的CMA Clay系列;而且Koyori继今年早些时候在米兰推出后，它将在东京正式亮相。