迈阿密设计2022:博览会和城市周边的亮点

随着过去几年世界动荡不安，人们渴望乐观:提示迈阿密2022设计展的主题是“黄金时代:展望未来”。还有什么地方比阳光明媚的南海滩及其周边地区更适合探索这个问题呢?但是，在飘动的香槟和闪闪发光的人群中，有一个重要的信息，“现在迫切需要采取行动”，第18届迈阿密设计展的创意总监说。玛丽亚·克里斯蒂娜·迪德罗设计的紧急情况“黄金时代代表着幸福与和谐的最佳状态，”她继续说道。

而设计迈阿密巴塞尔2022在6月份回顾过去时，迈阿密版积极的暗流是有目的的:“新冠疫情后的世界需要重新思考自己，”迪德罗说。“我们需要重新定位我们与自然、集体结构、生态圈和城市环境之间关系的根源。”但如何?她说:“通过在我们所做的一切中采用先进的技术、更大的包容性和诚信，以任何可能的方式培养成为当今人类黄金时代的潜力。”

通过展览探索灵性、玄学、文化融合、工艺等，狄德罗希望观众能感到“乐观、自由和负责任”。

下面是我们的重点内容。

迈阿密设计2022:博览会的最佳作品

A$AP Rocky和Gufram的《蘑菇仙人掌》

(图片来源:Gufram提供)

有些人可能知道A$AP Rocky的音乐天赋，但最近，他已经将他的创意注意力转向了设计，成立了一个新的工作室HOMMEMADE。在博览会上与激进的设计品牌Gufram合作推出了一款古玩，合作看到Rocky实现了金色仙人掌-由Guido Drocco和Franco Mello设计的该品牌Cactus的一个版本，该版本是为了庆祝品牌成立50周年。对于古玩来说，展位将被设置成一个“乌托邦森林”，让游客沉浸在异想天开的设计中。

Lukas Gschwandtner和Fendi设计的Triclinium

(图片来源:Crista Leonard)

这个时尚品牌带着一年一度的实验性项目回归，这次是与奥地利艺术家卢卡斯·格施万特纳(Lukas Gschwandtner)的合作，与以往的设计师合作有所不同。今年的佣金-躺卧餐桌由Lukas Gschwandtner和Fendi设计——将时尚品牌的故乡罗马搬到了迈阿密海滩，这位维也纳艺术家创作了以女性形象为灵感的帆布雕塑。

南方公会的《Inkundla》

(图片来源:海登·菲普斯，由南方公会提供)

手工制作的物品在南非画廊的展示中聚集在一起。包括由Zizipho Poswa设计的陶瓷作品和由Dokter和Misses设计的手绘服务器，该设置旨在反映科萨语“Inkundla”的含义，该画廊将其描述为“一个神圣和世俗的公共空间，用于交流思想，打开日常生活和欢迎所有人”。

The Future Perfect的《下一层》

(图片来源:迈阿密设计公司提供)

今年“完美未来”展览的主题劳拉·杨(Laura Young)说:“当然，这与字面意义上的规模有关，但也与我们提升自己、超越已经走过的道路的共同动力有关。”近30件新作品的亮点包括Floris Wubben的抽象镜子，以及陈晨和Kai Williams和Cody Hoyt的合作，看到了实验和工艺的融合——看到石头切下来的碎片变成了看起来像艺术品的镜子。

莉莉·克拉克的《漫步花园》

(图片来源:Lily Clark提供)

洛杉矶艺术家莉莉·克拉克(Lily Clark)的作品《古玩》(Curio)也探讨了自然元素的力量。建筑喷泉由附近棕榈泉的石头形成，与家具工作室Prísma的木制品相结合，创造了一种沉思的氛围，呈现出一个宁静的景观，模仿南加州花园漫步。

Ippodo画廊的“极端表面”

(图片来源:一保堂画廊提供)

作为此次博览会的新来者，纽约一保堂画廊(Ippodo Gallery)将展示一种深度的kogei:日本当代艺术和工艺。展位将包括内田茂1993年的“吉安”茶馆，这是一个精神空间，也是“体验日本感性的邀请”。该设计看到了竹子和扁木的创新融合，形成了一个光影结合的建筑立方体。

纳达·德布斯和科勒的《超越》

(图片来源:科勒公司)

贝鲁特设计师Nada Debs设计的现代浴室在设计博览会的环境中提供了冥想的时刻，使用威斯康星州品牌Kohler 's WasteLab的可持续瓷砖制成。通过材料挖掘重生和复兴的理念，沉浸式体验与人类“黄金时代”的理念相联系。Didero说:“Debs在Kohler的废物实验室实现新瓷砖时非常敏感，再次强调了设计师和公司对可持续性的承诺。”

共同兴趣对象的《Chronos》

(图片来源:共同兴趣对象)

从希腊、chronos翻译过来就是“时间”。这个古董由墙纸*设计奖得主共同兴趣的对象，由米兰创意工厂Mr.Lawrence策划，着眼于某件物品的时间。该项目于2019年启动，但在大流行期间经过长时间的考虑后，最终在迈阿密开花结果。亚里士多德把时间当作运动的尺度。事物的运动，人的运动，”团队沉思着。“Chronos”将通过制作和使用一件物品所花费的时间来审视它的存在，并将以三盏色彩鲜艳的树脂灯为特色。

多贝尔艺术大师的《墨西哥黄金时代》

(图片来源:Clásicos Mexicanos)

20世纪70年代先锋建筑师里卡多·莱戈雷塔的宇宙正在庆祝龙舌兰酒Maestro Dobel 's品牌Artpothecary安装。该展览由墨西哥城设计工作室Clásicos Mexicano策划，将展出来自Legorreta的“Vallarta”系列的原创设计，该系列来自Hotel Camino Real，这是一个具有当代理想的现代主义结构。

monomi Design设计的“Altis纹饰”

(图片来源:Kris Tamburello)

古代的运动员常去哪里玩?这是这件古玩的灵感来源。挂毯、地毯和墙面装饰的拼贴画创造了一个现代运动时尚的环境，以乒乓球桌和迷你篮球为特色，图形和有趣的设置。

《反思女性》，艾玛·斯库利画廊

(图片来源:乔·克拉姆)

九名女性设计师在包括石膏，照明和陶瓷在曼哈顿的艾玛·斯库利画廊的古玩中展出。Bec Brittain、Simone Bodmer-Turner、Rooms Studio、Jane Atfield、Ibiyanε、Jaye Kim、Kaja Upelj、Nel Verbeke和Jenny Min的作品倡导女性赋权，让参观者花时间反思。博德默-特纳在谈到她的雕塑灰泥镜子时说:“艾玛挑战我，让我在这次展览中处理尺度问题。”“这是我能够在特定场地的石膏工作罩和架子上实现的，但从未在一个独立的物体上实现过。”

Garance (Vallée)和Maison (Perrier-Jouët)的《种植空气》(planting Air)

(图片来源:Maison Perrier-Jouët)

我们与自然的联系再次成为今年Maison Perrier-Jouët的主题。“种植空气”通过雕塑葡萄藤的互动之旅重新构建了香槟葡萄园的生态系统，旨在引发观众思考他们与生活的共生关系。

Tuleste Factory的《Through and Through》

(图片来源:Tuleste Factory)

蓝色的历史是Tuleste工厂展示的焦点。从伊夫·克莱因臭名昭著的色调到古埃及人的联想，调色板的宁静，从天空到大海，通过Ian Alistair Cochran的蓝色树脂桌子等作品进行探索。

周边:迈阿密设计区，温伍德等

日耳曼·巴恩斯(Germane Barnes)的《Rock | Roll

(图片来源:Kris Tamburello)

作为对迈阿密多元文化的颂歌，迈阿密设计区今年的社区委员会将由迈阿密建筑师Germane Barnes创建。互动部分将看到由公众激活的摇摆胶囊——所有都是充满活力的颜色。“Rock | Roll”将是与迈阿密大学全球黑人研究中心和迈阿密当代艺术学院策划的会谈的聚集区。

“你好吗?”由Gaetano Pesce和Matthieu Blazy为Bottega Veneta设计的椅子

(图片来源:Bottega Veneta提供)

这是这家意大利时装公司第一次与迈阿密设计合作，而且是在色彩缤纷的背后Bottega Veneta 2023年S/S秀套装创意总监Matthieu Blazy任命设计先驱Gaetano Pesce来实现。在五彩缤纷的天堂里，客人们坐在树脂椅子上，包括“Come Stai?”(意大利语，意思是“你好吗?”)，这是佩斯塞个人审美的象征。在展会上和该品牌的设计区商店都有机会购买这些大胆的糖果色椅子。

迈阿密东北40街153号

Grupo Arca Kelly Wearstler的“Nudo”系列

(图片来源:Harper Smith)

在温伍德，美国设计师凯利Wearstler在Arca的装置作品中展现了天然石材之美。“Nudo”系列使用了方解石蓝、彩虹玛瑙、罗索维罗纳和Verde Tikal等雕塑石材。“柔韧与力量的微妙而感性的相互作用”是Wearstler对她的新系列的描述。

迈阿密27街西北260号

“Tapajós”由Espasso和Arthur Casas设计

这个新的家具系列的灵感来自亚马逊雨林，建筑师研究了热带雨林丰富的文化，参考了木制咖啡桌、书桌、餐具柜和餐桌。卡萨斯说:“这个系列深受我在亚马逊度过的时光的影响，突出了巴西设计的世界性美学。”在迈阿密画廊，除了藏品之外，还将有新书的预览亚瑟·卡萨斯:建筑学亚博极速线上娱乐．

迈阿密东北第四区7010号

迈阿密有更多的设计:活动和装置

(图片来源:press)

(图片来源:press)

(图片来源:press)

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