超本地化设计:这些Atelier100产品是在伦敦100公里范围内生产的

Atelier100致力于促进本地设计和生产，在伦敦的Hammersmith推出了零售空间和首次推出的系列

左图:Yasmin Lennon-Chong的“雕塑门挡”。对，Emmely Elgersma设计的“伦敦”papier-mâché台灯。设计:Serene Khan

(图片来源:Trisha Ward)

通过玛莎·艾略特

发表2022年10月29日

Atelier100是一项重新调整制造流程，鼓励本地设计和生产的倡议。它的团队提供辅导课程、商业大师课程和一个社区中心。现在，它正在开设第一个零售空间，并展出13位创意人士的一系列作品，这些作品都是在伦敦100公里范围内设计和制作的。

这家刚刚在伦敦汉默史密斯(Hammersmith)开业的零售空间，拥有该品牌第一批具有冒险精神的设计作品，从家居用品到时装。它背后的13名创意人员是通过Atelier100的温室计划选出的，该计划于2022年5月启动，旨在培养当地的新兴人才。

两大零售集团共同形成了设计中心的概念。时尚零售商H&M和许多宜家门店背后的控股公司Ingka Group利用他们的行业知识，联合了一群专家，推动了一项导师计划。一个小组选择了一组创意后公开呼吁绘制3D和纺织品设计师，陶瓷艺术家、插画家和多学科创作者。

师徒计划的成果，以及在合作空间中培养的机会是广泛的;Emmely Elgersma设计的papier-mâché灯的粗糙纹理可爱而独特;艾莉森·库克(Alison Cooke)设计的分离圆柱形花瓶由从伦敦泰晤士河下方26米处挖掘出来的粘土制成;在一场定制设计与可持续发展相结合的展示中，Clara Chu回收了从CD盒到烤面包机部件的物品，并将她的“剩余包系列”组合成色彩缤纷、出人意料的重建作品。

Atelier100的室内设计项目，后面有蓝色窗帘 — 从左下顺时针方向:Emmely Elgersma设计的“伦敦”papier-mâché台灯;“蜡浸”灯罩，罗拉·莱利(Lola Lely);艾莉森·库克(Alison Cooke)的“泰晤士陶土”花瓶;尼娜·朱·克莱因(Nina Jua Klein)的《London Brick & Charcoal》烛台;Mitre & Mondays设计的“伦敦鹅卵石”落地灯;由Andu Masebo设计的不锈钢管椅。设计:Serene Khan

每种产品有8到100个样品可供选择，在工作室的产品中建立了当地的创意感。这样的小批量为创新提供了充足的空间，每一次进化都更容易重新设计。

这一概念揭示了一种令人耳目一新的转变，即向更可持续的商业创作方式转变，而制造商则表现出对材料再利用的直觉。Andu Masebo使用传统方法焊接、铸造和抛光12根汽车排气管，形成了他的不锈钢管状椅子，Mitre & Mondays使用木材、鹅卵石和金属设计了“伦敦鹅卵石”落地灯，创造了一盏具有纹理和历史的独立灯。

13名创意人员包括艾莉森·库克、安杜·马塞博、克拉拉·朱、埃尔娜-玛丽·福琼、埃米莉·埃尔格斯马、詹姆斯·奥布莱恩、约瑟夫·尚利-杰克逊和芬恩·汤姆森、罗拉·莱利、内森·乔伊斯、妮娜·Jua Klein、萨瓦斯·亚历山大、雅斯敏·列侬-钟、佐伊·霍根。在学习期间，他们接受了经验丰富的皮革工人、工业设计师和讲师的指导。