从后台的宝丽来照片到粉彩假发的目录，这些美容书籍让我们得以深入了解过去和现在业内最具创新精神的人。
Inge Grognard，《化妆1989-2005》，作者Inge Grognard
自20世纪80年代中期开始担任安特卫普六人组(Antwerp Six)和马丁·马吉拉(Martin Margiela)的化妆师以来，英格·格罗格纳德(Inge Grognard)巩固了她作为业内最多产和最具创新精神的颠覆性美的倡导者之一的地位。
英格·格罗格纳德，化妆1989-2005是一本新书，通过罗纳德·斯托普斯(格罗格纳德的创意和生活伴侣)拍摄的照片描绘了格罗格纳德职业生涯的早期，这些照片描绘了一个画着一字眉、故意用错睫毛膏、或脸色苍白、五官单色的模特。由此产生的集合是迷人的，也具有挑战性;提出关于我们对美的感知的哲学问题，就像它们激发了我们的审美敏感性一样。
《健美者》作者:Alien
在摄影书里健美运动员伦敦和米兰的艺术家Alien通过她的英国俱乐部孩子和变装酷儿的肖像来庆祝人体形态的可塑性。正如书名所示，这本书展示了一群有才华的健美运动员;但这里所涉及的个性通过严格的艺术而不是体育运动来改变他们的身体形态。义肢、化妆品和服装使人体像粘土一样柔韧，能够想象出任何扭曲。
“社区里的大多数孩子都是通过社交媒体得到关注的，”Alien谈到这个项目时说。“有时太快，而且反复无常。我有一种渴望，也许还有一点需要，用一种物理形式来拍摄和表现它们，就像胶片和印刷形式一样，一种无论算法如何都有力量存在下去的媒介。”
爱德华·贝斯的《默克夫人》
彩妆企业家爱德华·贝斯(Edward Bess)的新书《默克女士》(Lady Murk)并不是一本典型的美容书籍。但贝斯从未真正提供过一种典型的美，他的产品系列，从彩妆到护肤和护发，都鼓励高度戏剧化和有点感伤的美学。“典型”这个词肯定不能用在《默克夫人》的主题上，她是唯一的挑衅者和表演者，米歇尔·拉米．
这对情侣因为共同热爱眼线而成为朋友(拉米的眼影圈眼睛几乎和她一样具有标志性)，这本书是贝丝在他们一起旅行的过程中为拉米拍摄的照片。它捕捉到了一些琐碎而迷人的瞬间，比如拉米喝着一瓶佩莱格里诺(Pellegrino)，或者躺在沙发上聊天时的瞬间，这是两位打破传统的美女模特的有趣记录。
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Lea Colombo的《我身体的颜色》
虽然本身不是一本美容或健康的书，但著名摄影师Lea Coloumbo在《我身体的颜色》一书中探索了如何利用颜色来释放精神能量。科伦坡以色彩饱和的时尚照片而闻名，她结合了自画像、素描和拼贴画，“探索我们与自我的关系，在个性化的过程中实现男性化和女性化的平衡。”
它是一种充满活力的自我审视，激发了振动能量、气场治疗和其他形式的精神探索背后的理论，以及足够鼓舞人心的图像，对于那些对替代治疗感兴趣或不感兴趣的人来说，它是一本引人注目的读物。
可通过请求在cxainc.com(在新标签页打开)
# Gudio Palau的头发测试
# Gudio Palau的头发测试是这位著名发型师在普拉达(Prada)、华伦天奴(Valentino)等品牌时装秀的幕后用iPhone拍摄的一系列照片。
在帕劳的笔下，时尚界特立独行的美女的侧面照片成为了当今反完美主义、自我表现主义美的标准的冷酷的最低限度的记录。帕劳说:“这真是一个令人兴奋的时刻，因为美丽的界限真的被打破了。”“每个人都有自己的美。我希望这本书能抓住这一点。”
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美丽闪光Stéphane Marais
Stephane Marais说”美丽闪光是一本经典的美容书籍类型。这本书很难找到，但值得一看，它展示了玛莱自己在20世纪90年代最难忘的化妆时刻的幕后拍立得照片。准备好看看超模时代最美的面孔吧——琳达·伊万杰利斯塔、克里希·特灵顿、卡罗琳·墨菲——烟熏妆和血红色的嘴唇代表了那个时代。
部分技术文档和部分章程研究，美丽闪光是时尚行业在其最颓废的时期的亲密写照，展示了所有的混乱和荣耀背后创建的妆容为90年代华丽的社论和夸张的时装表演。
《我想成为的一切》托马斯·德·克鲁瓦著
如果你把化妆艺术比作绘画，托马斯·德·克吕耶弗(Thomas de Kluyver)会是这个行业中更注重线条的具象艺术家中的抽象表现主义者。
因此，德克鲁伊沃成为古驰的首位全球化妆大使也就说得通了该品牌的表现主义妆容包含的行红色口红被弄脏了而且成块的睫毛．
他的第一本书，我想成为的一切这本书令人信服地记录了我们这个时代“反完美主义”对美的看法。这本书以海莉·威尔和丽娅·科伦坡等人的形象为特色，强调化妆是一种表达的工具，而不是完美。
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《迪奥:彩色摄影艺术》由理查德·伯布里奇拍摄，Marc Ascoli和Jerry Stafford编辑
色彩的艺术探索充满活力的迪奥化妆品历史透过万花筒般的镜头。这本书分为12个章节——白色、银色、裸色、粉色、红色、紫色、蓝色、绿色、黄色、金色、灰色和黑色——探讨了迪奥美妆众多标志性活动中的色彩运用。
这里展出了一些化妆大师的作品，包括Serge Lutens, Tyen和Peter Philips，这些作品都是通过摄影师Irving Penn, Guy Bourdin和Richard Burbridge的镜头捕捉到的。
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Carlijn Jacobs设计的人体模型
Carlijn Jacobs不是化妆师，而是她的第一本书人体模型是一个必须拥有的任何爱好者的手艺。雅各布斯创作了我们这个时代最具创新性的一些美丽摄影作品，色彩丰富，超现实主义的图像令人想起盖伊·博尔迪安(Guy Bordian)的最佳照片，但为我们这个更注重化妆品实验的时代进行了修改。
人体模型是一个时尚的，但深入的，看看流行文化对美的迷恋。在一系列光滑、离奇的镜头中，硬挺的假人模特被设计成呼吸模型。为了创作这些造型，雅各布斯与业内最具创新精神的艺术家合作，包括发型师莎拉·乔·帕默美甲师Sylvie Macmillan和化妆师Bea Sweet。
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河野富弘的《人物111》
河野富弘的棉花糖色假发是对眼睛的一种甜蜜的享受。他的书角色111展示了他的一些最令人愉悦的作品，从波浪铂金卷发到钴蓝色鲻鱼发型。
这些假发都是由摄影师卡梅隆·李·潘制作的，他在每张照片中都看起来像一个不同的角色。结果是一个目录，展示了头发在塑造我们对一个人性格的看法方面所具有的特殊力量。
河野在书中写道:“戴假发还能让我们瞬间变身。”“创造多个存在于自己身上的角色是很有趣的，就像从衣柜里挑选当天的服装一样。”
拉姆丹·图哈米的《时间旅行之美》
时间旅行之美:布利和拉姆丹·图哈米的作品这本精彩的书长达400页，带领读者了解创意总监图哈米如何重塑这个历史悠久的品牌。
图哈米被认为是当今美容行业最具创新精神的设计师之一，引领着品牌重塑涂蜡的Trudon在重新校准审美认同之前Officine universal Buly 18032014年和维克托瓦尔·德·塔亚克。
在图哈米和德塔亚克的指导下，这家19世纪的药房已经变成了名副其实的神器，拥有来自世界各地的奇怪而令人眼花缭乱的产品。想想西西里岛的火山石可以去除老茧，日本最古老的瓷器制造商生产的珍贵香水瓶，巴西Tucuma种子油可以保护你的皮肤，等等。
在《时光旅行之美》一书中，图哈米讨论了Buly品牌重塑的方方面面，从他的管理理念到他为品牌设计的字体。
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