草间弥生访谈:“绘画帮助我远离死亡的想法”
我们采访了日本传奇艺术家草间弥生,她讨论了她在香港M+的大型回顾展,“艺术的力量”,以及她93岁时“创作更多原创作品”的愿望。
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![日本艺术家草间弥生M+的肖像](https://cdn.mos.cms.futurecdn.net/iwvaPjiJeqvBrbdzU8dEEC-415-80.jpg)
晚宴上,六个蜡笔色的人体模特站在干意面地毯上交谈,每个人身上都覆盖着艺术家草间弥生(Yayoi Kusama)的无限网:她著名的似乎无穷无尽的斑点图案。一张摆满陶器和椅子的桌子同样受到了同样充满活力的处理,这是几十年来第一次安排在一起M +《草间弥生:1945年至今》(Yayoi Kusama: 1945 to Now)回顾展在香港举行。
这幅细致的肖像,名为自我毁灭,讲述了草间弥生几十年来对世界的幻觉的核心。模特的圆点脸在造型假发下不断地膨胀和收缩,消失了,假发被固定在有斑点的支架上,固定在形状相同的女性身体上。
安装视图Self-Obliteration(1966-1974),“草间弥生:1945年至现在”,2022年©草间弥生
这次综合展览是M+在香港举办的首个特别展览,也是近十年来M+举办的首个大型艺术家回顾展之一。从她早期的速写本到草间弥生在疫情期间创作的作品,以及她1992年的作品等标志性作品流星在展览中,一系列微型南瓜与绘画、视频甚至服装一起占据了最重要的位置。在一个房间里,策展人利用香港海港一览无余的视野,摆好了这位艺术家的水银笔云雕塑:它们的金属光泽反射出蓝天和博物馆的荧光灯。
开幕式上还安排了新的作品,包括她标志性的两个融化版南瓜:继续自我抹掉与艺术家同音的主题。喜欢上instagram的粉丝和草间弥生的粉丝都将涌向这位艺术家全新的无限房间,点点痴迷──渴望上天的爱这是一个黑白相间的空间,里面充满了巨大的波点球,让旁观者觉得自己是一个微不足道的斑点。它通向一个有镜子的房间,波点似乎超越了时间和空间的维度。
安装视图云(2019),“草间弥生:1945年至今”,2022©草间弥生
Chong在媒体预览会上开玩笑说,她今年夏天创作的一些最新作品是在颜料干了的时候寄出的。草间弥生在接受《Wallpaper》采访时表示:“我感觉不到我早期的作品和现在有什么不同。我永远不会没有创意,所以我会继续展示新的东西。”
“我对什么都感兴趣。我希望创作出更多原创作品。”
由杰出的草间专家Mika Yoshitake和M+的Doryun Chong策划,整个展览按时间顺序排列——尽管不是你通常期望的方式。展览的每个部分都讲述了草间弥生在她的全部作品中探索的不同主题,如无限、积累和生命的力量,每个区域都展示了早期与主题相关的作品和后来的重访。
安装视图南瓜(2022),“草间弥生:1945年至今”,2022©草间弥生
对草间弥生来说,艺术一直是一种治疗方法,她曾公开谈论过自己的心理健康状况,并选择住在日本的一家精神病院。“我每天都在与痛苦、焦虑和恐惧作斗争,而我发现的唯一缓解疾病的方法就是继续创作艺术。绘画帮助我远离死亡的念头。这就是艺术的力量,”她说。
在展览筹备过程中,虽然她无法前往受到新冠疫情严格限制的香港,但她在网上与策展人交谈,而她工作室的亲密成员则担任她的顾问。M+博物馆馆长苏汉亚·拉菲尔告诉Wallpaper*,“疫情后,她对精神疾病的坦诚再次与人们产生了联系。”
安装视图神经死亡(2022),“草间弥生:1945年至今”,2022©草间弥生
草间弥生体现了一种无畏和不知疲倦的精神,对艺术有强大的信念。她对博爱的表达提供了一个鼓舞人心的治愈信息,这是她几十年来一直在宣传的。”
死亡的确是展览的另一个部分,也是最发人深省的部分之一。“草间弥生:1945年至今”展览的联合策展人Mika Yoshitake解释说:“我们从二战期间草间弥生的成长和20世纪70年代明显的精神疾病斗争中得出了‘死亡’的主题。”
主持房间的人坐着神经之死这是一个黑白相间的蛇形雕塑,与草间弥生的彩虹作品形成鲜明对比。草间弥生于1973年离开纽约回到日本后创作了这一作品,这个由织物填充的雕塑反映了艺术家在多年高产作品之后所经历的强烈倦怠——它的触须垂在地上,毫无生气地挂在钩子上。水粉画和水墨画的标题原子弹附近挂着一幅令人难忘的抽象画,这幅画是对广岛和长崎原子弹爆炸的回应:这是她一生中发生的一件事。
“草间弥生:1945年至今”装置视图,2022©草间弥生
但并非一切都失去了。死亡通向另一个房间叫生命的力量这里的墙上塞满了令人眼花缭乱的画作。吉竹继续说,生命的力量受到草间弥生最新作品的启发,我永恒的灵魂(2009-2021),包括900多幅画作,她在80岁时开始创作。我们还收录了她最新系列的11幅画作,我每天为爱祈祷(2021年至今),证明了她通过每天绘画的行为对生活的巨大动力。”
色彩充满了作品中的每一寸空间,比如休息磅数这幅阳光黄色的画充满了变形虫的形状,还有玫瑰的色调我的心充满忧虑.草间弥生作品的广度和数量表明了一种内在的渴望,她希望通过她的作品生活,她至今仍在创作数百件作品。
“草间弥生:1945年至今”装置视图,2022©草间弥生
正如M+博物馆馆长苏汉亚·拉菲尔(Suhanya Raffel)在谈到这次展览时说的那样:“我们想要讲述一个亚洲女性如何以不屈不挠的精神,克服所有社会、文化和个人障碍,建立一个始终如一、富有远见的作品和遗产的故事。”
草间弥生反思道:“近年来,世界变得不和平,充满了动荡。“作为一名艺术家,我认为分享爱与和平是很重要的,我希望把它传递给那些正在受苦的人,没有机会享受艺术的快乐,我将尽我最大的努力创作艺术,给年轻一代留下‘永远爱’的信息。”
安装视图红色的花(1980)和温柔是通往天堂的阶梯(1990),“草间弥生:1945年至今”,2022年©草间弥生
“草间弥生:1945年至今”,至2023年5月14日,M+博物馆,香港。mplus.org.hk(在新标签页打开)
草间弥生还在卡塔尔多哈伊斯兰艺术博物馆(MIA)举办了一场名为“我的灵魂永远绽放”的户外展览,展览将持续到12月31日,以配合2022年卡塔尔世界杯。mia.org.qa(在新标签页打开)
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