Xavier Veilhan在他最新的节目| Wallpaper中谈到了身份的溶解

“飞行的V”装置视图，由Xavier Veilhan，在Galerie Perrotin。由贝浩登提供

(图片来源:克莱尔·多恩)

通过艾米·维尔纳

最后一次更新9月22日

Xavier Veilhan在贝浩登画廊(Galerie Perrotin)的第七次个展中，展出了理查德·罗杰斯(Richard Rogers)和伦佐皮亚诺．这对作品是在2013年铸造的，但在2017年完成的——它们的形式可以追溯到2009年，当时Veilhan在Château凡尔赛宫展出了一系列建筑师的作品，让·努维尔和安藤忠雄也获得了荣誉。

尽管那些原作被漆成墨黑色，但这些变体出现在巴黎人应该会注意到的绿色阴影中。罗杰斯随意地站在那里，双手插在口袋里，就像城市公共清洁工的制服和车辆;皮亚诺舒服地交叉着双臂坐着，呈现出城市公共家具的色调——灯柱和长凳。恰当地说，它们注定要成为Veilhan在巴黎的第一个公共装置，在蓬皮杜中心旁边的Edmond Michelet广场落地，这标志着建筑师在40年前共同取得的重大成就。并非巧合的是，这两种绿色也可以在建筑本身检测到。

作为对国家现代艺术博物馆的捐赠Galerie PerrotinBeaumarly Group(吉尔伯特(Gilbert)和让-路易斯·科斯特(Jean-Louis Costes)创立的小型酒店帝国)，他们及时赶到Fiac，正好赶在博物馆的作品展览之前(这种公私合作安排还包括巴黎第四区的Mairie)。

可以肯定地说，这两个人将做出一个大胆的声明，特别是因为他们将站在5米高的开放式基座上，供人们通过。但就目前而言，在玛莱区的画廊里闲逛，他们不确定年龄的无脸画作传递出一种平易近人的氛围;至少形象地说，Veilhan并没有把他们捧上神坛。

“理查德是地球上最酷的家伙;你可以看到他的肢体语言非常，非常一件容易的事。这并不光彩，”他在一次试玩中向Wallpaper*确认道。“他们两个都是真正的绅士。尽管如此，考虑到他们特征的模糊性和缺乏仪式背景，他们也可以被视为两个面对面的普通人——这种解读并不困扰艺术家。他说:“即便是拿破仑或戴高乐的肖像在这么多年后出现在公共场所，人们也可能认不出来。”“就好像它们融入了建筑和街道。我喜欢(公共艺术)消解个人身份的方式。”

在他以音乐制作人为主题的连续系列作品中，他探讨了类似的身份问题，法瑞尔、斯威兹·贝茨、奈杰尔·戈德里奇和菲利普·兹达尔被描绘成一幅集体肖像，描绘出他们全身的轮廓，就像一面镜子。他说:“你认不出他们。”他指出，他们通常在行业中扮演着无形的角色。“在某种程度上，他们是幽灵，但总是在一切事情的背后。是艺术家诠释了它们。”

这三个人-没有法瑞尔-回归为更小的桦木胶合板雕塑在黑碳基础上。刚刚完成的，油光漆的气味在它们的条纹表面徘徊。有趣的是，木材的堆叠从来没有与雕塑的轴线对齐，所以他们身体和衣服的不同平面揭示了一种增强的手工技术，尽管他们的外观是数字化的。Swizz Beatz的另一幅肖像，这次是银色的，成功地同时捕捉了红毯上某人的姿势和罗丹的中间动作行走的人．Veilhan解释说:“他只是在做他自己的硬汉姿势，但我一直都知道艺术史上的经典形式。”

展览的标题“飞行的V”，强调了他在艺术和建筑的视觉维度中探索声学的持续兴趣。亚博极速线上娱乐吉布森吉他的参考被实现为一个超大的，基本的致敬，隐约借鉴了建构主义艺术。与此同时，黑钢和碳素三部分墙体系列，Les Rayons (Flying V)可以交替地被比作乐器的唤起，或者是对声波的光滑的多普勒式解释。他的看法是:“我喜欢它同时兼具静态和动态的感觉。”

这些作品的组合，包括一个新的单色烟灰色移动，在Veilhan构思——目前仍在监督——法国馆的时候聚集在一起威尼斯双年展在这里，一座1912年的古典建筑已被改造成工作中的录音棚．“我非常疲惫，但这很好。我毫不夸张地说，这真的是一段旅程。”“关于音乐录制，我有很多不知道的事情。我看着(音乐家们)工作，感觉太不可思议了。“听起来他是在充分利用这一刻。