吴曾对虚构和真相的激进方法在格罗皮乌斯堡占据了中心舞台

这位美国艺术家在柏林艺术机构为期一年的驻留以她的电影制作和雕塑实践的主要调查为高潮

《持续的玻璃》，2019年，吴曾与Fred Moten、boychild、Lorenzo Moten和Hypatia Vourloumis合作。由艺术家提供，伊莎贝拉博尔托洛齐画廊和内阁。

(图片来源:Luca Girardini)

通过Benoit Loiseau

最后一次更新10月17日

在他1990年的书中关系诗学马提尼加哲学家和诗人Édouard Glissant著名地主张“每个人都有不透明的权利”，作为反对帝国征服的道德立场。在格罗皮乌斯博物馆(Gropius Bau)开幕的新大型展览中，美国艺术家吴曾(Wu Tsang)的活动影像和玻璃作品体现了这一理念。这个名为“没有非暴力的方式来看待一个人”的展览横跨七个房间，融合了电影、雕塑、文字和声音，是在柏林艺术中心驻留一年的结果——这是同类展览的首次。

“我用透明和不透明作为语言的隐喻，”曾志颖谈到她的特定场地的蓝色彩色玻璃窗时说持续的玻璃．文字用酸蚀刻在面板上，形成一个重叠的文本，模糊易读。呼应19世纪新文艺复兴时期建筑的比例，雕塑颠覆了彩色玻璃窗的传统，通过图像描绘寓言故事。曾俊华说，这种中世纪手工吹制技术在巴伐利亚州(Bavaria)得到了完善，他说:“这种玻璃实际上是由嘴和呼吸塑造的，它与声音有着非常紧密的身体联系。”

Isabella Bortolozzi画廊，橱柜和天线空间 — 的剧照*从某种观点出发的观点*， 2019年，吴曾著。

曾荫权以其纪录片制作的创新方式而闻名，尤其是在酷儿政治和地下空间方面，她带着一部新电影回归，这次讲述的是移民的经历。拍摄于莱斯博斯岛，从某种观点出发的观点解决了每周抵达希腊海岸的数百名难民被迫流离失所的创伤。影片以魔幻现实主义的风格将事实与虚构交织在一起，对难民危机背景下的表现方式提出了质疑。“我觉得自己对代表性政治不那么反动了，”这位电影制作人谈到她的新作品时说。这部作品通过两个重叠的视频投影放映。我不觉得自己受到电影类型或规则的限制。”

合作是艺术家的关键，她经常在她的作品中吸引不同的从业者。“我的作品经常在与他人的对话中形成，”这位37岁的艺术家解释道，他在2018年获得了麦克阿瑟“天才”奖。这一点在展览中得到了反映，许多主角都是展览的中心人物，从诗人弗雷德·莫滕(Fred Moten)到表演艺术家Boychild和摄影师Eirini Vourloumis。她说:“我认为自己的角色有点像导演或主持人，我试图为互动的展开创造环境。”

随着这位美国艺术家继续席卷欧洲，并很快加入苏黎世Schauspielhaus担任驻馆馆长，曾荫权的作品也开始风靡欧洲柏林展览提供了一个周到的概述，她的实践到目前为止，同时展望未来。