致敬威廉·克莱因(1928-2022)，传奇的城市生活摄影师

威廉·克莱因(William Klein)在巴黎去世，享年96岁，他是街头摄影的先驱之一，上世纪50年代，他曾是曼哈顿的一个不快乐的孩子，后来成为了一位备受喜爱的艺术家。克莱因曾说:“我是从外面来的。

1928年，他出生在纽约曼哈顿110街附近百老汇的一间小公寓里。他是犹太匈牙利移民的孙子，在一个反犹主义盛行的工薪阶层犹太家庭长大。他认为，作为一个男孩，花时间独自创作艺术是一种逃避街头恶霸或远方父母的方式。他经常一个人去纽约现代艺术博物馆(Museum of Modern Art)，然后在安静而早熟的青少年时期就读于纽约城市学院(City College of New York)。

在他的一生中，克莱因在法国和欧洲获得了比在他出生的国家更多的认可。他18岁时离开美国，加入美国军队，努力在二战结束后稳定欧洲。他最初驻扎在德国各地的许多地方，20岁时被派往法国巴黎。

(图片来源:Vincent Fournier)

在成长过程中，克莱因很少离开纽约的边界——甚至布鲁克林或布朗克斯都像一个“外国”，他说。他很快就爱上了巴黎。他在接受采访时说:“我意识到，建造一座城市还有其他方式。”退伍后，克莱因决定留在巴黎，并利用他的军人身份来补贴学费，他进入了巴黎著名的索邦大学，在那里他追求Piet Mondrian风格的抽象绘画和包豪斯运动。

“世纪之恋”

到巴黎几个月后，克莱因在骑车去巴黎美术学院的路上看到一个女孩沿着人行道走。“我从没见过这么漂亮的人，”他说。他停下来向她问路(尽管不需要)，然后问她那天晚上要做什么。不久之后，克莱因与珍妮·弗洛林结婚。两人一直在一起，直到2005年她去世，住在一间可以俯瞰卢森堡花园的满是书的公寓里。他称他们的关系为“世纪之恋”。

在索邦大学，克莱因受到弗尔南多(Fernand Léger)的影响，弗尔南多是一个养牛农民的儿子，是一位擅长绘画、雕塑、电影和摄影的多媒体艺术家。Léger现在被认为是波普艺术的早期先驱，他推动克莱因超越画架。克莱因开始在一个黑暗的房间里试验饱和形式的单色摄影和处理技术。

(图片来源:William Klein)

克莱因谈到这些早期的实验时说:“我是一个原始的人，我为自己拍摄的照片在摄影的发展中处于零的水平。”“但当我有机会把底片按照自己的方式打印出来时，我意识到我可以把我所学到的图形艺术、绘画和炭笔画等运用到我的印刷中。”

不久之后，克莱因获得了重大突破;他早期的一些照片，是他在意大利旅行时拍摄的一座建筑的几何照片，后来被美国人亚历山大·利伯曼(Alexander Liberman)收藏时尚传奇艺术总监。利伯曼对此很感兴趣，并邀请克莱因为该杂志工作。

1954年，克莱因开始在巴黎和纽约之间奔波，在整个20世纪50年代末和60年代，他成为了著名的时尚摄影师时尚他乐于尝试新的曝光和处理技术、纹理、对比度、模糊、不寻常的阴影和奇怪的角度。

“我对摄影的规则不感兴趣，”他说。他说，有些事情是你用相机做不到的，其他任何媒介都做不到。我认为展示它的可能性会很好，可以说:“这是一种使用相机的有效方式，与传统方法一样。”

(图片来源:William Klein)

在街头生活中寻找自由:“我刚刚拍到了纽约的狗屎”

在花了一天的时间射击之后时尚克莱因会走在纽约的街道上，与黛安·阿勃丝等名人同时拍摄街道上的人们，扫罗莱特还有布鲁斯·戴维森。

“我认为摄影远远落后于其他艺术，我想我可以把我从绘画中学到的东西用在摄影上。所以我走到街上，拍下了纽约的狗屎景象。”“我可以自由地做我想做的事。我不知道我在做什么革命性的事情。我对面孔很着迷，我会走进人群，在近距离拍摄照片。没有人会看我。”

他决定写一本街头写真书，随后把他住的低级旅馆的浴室改成了暗房。“我在浴缸里洗了这些印花，现在这些印花被认为是‘复古印花’。”

克莱因在1957年因其所拍摄的专著获得了法国最高摄影奖之一的纳达尔奖，克莱因将其命名为专著纽约的生活对你很好。但这段经历也让克莱因远离了他出生的城市。克莱因最初将这件具有鲜明时尚气质的作品提供给他的雇主时尚但该杂志认为这些图片过于粗俗、黑暗和矛盾。克莱因回到巴黎，这部作品很快由巴黎的一家出版社出版。这本书直到1995年才被任何美国出版商碰过。

(图片来源:TBC)

但是，当他出版了他的第一本专著时，他已经开始怀有进一步的创作野心。他还写了一系列其他的书:恍惚见证狂欢(1956),罗马(1958 - 59),东京(1964)和莫斯科(1964)。他与巴黎电影制作人克里斯·马克(Chris Marker)和阿兰·雷奈(Alain Resnais)成为朋友，并于1958年上映百老汇的灯光，这是对他家附近街道的忧郁和黑暗的回忆。这部电影受到了奥逊·威尔斯(Orson Welles)的赞赏，克莱因也成为了路易斯·马尔(Louis Malle)的助理导演Zazie dans le Métro．克莱因不是一个愿意放弃创意控制权的人，他在拍摄开始时就退出了这个项目。

克莱恩将继续为时尚直到1966年，他对时尚编辑的厌恶开始加剧。他离开的那一年，他被释放了你是谁，波莉·麦格?，这部电影以模特多萝西·麦高恩为主角，对时尚产业进行了尖锐而辛辣的讽刺。然后，在1974年，他发布了电影verité纪录片穆罕默德·阿里:最伟大的，可能是有史以来最伟大的关于拳击运动的电影。

这部电影分成了几个独立的打斗。第一章是黑白拍摄的，讲述了1964年卡修斯·克莱与索尼·利斯顿的第一场比赛。克莱因在1965年再次击败利斯顿之前，还记录了克莱因在加入伊斯兰国家运动后转向穆罕默德·阿里的过程。电影的后半部分是彩色拍摄的，故事发生在十年后的金沙萨——阿里因拒绝在越南战争中服役而被剥夺拳王头衔后，与乔治·福尔曼的所谓“丛林之战”。

克莱因将作为他那个时代最伟大的电影艺术家之一被人们铭记，他一手推动了时尚摄影、街头摄影和电影的子流派verité。他曾说:“我所做的每件事有一半都是碰运气。”也许是这样。但克莱因的一生证明了一个人如何抓住机遇，而不忘记自己是谁。

(图片来源:William Klein)

信息

汤姆·西摩是《艺术报》的博物馆和遗产编辑