William Forsythe关于融合人，机器和舞蹈|壁纸

通过艾米·维尔纳

最后一次更新2022年10月8日

威廉·福赛斯在巴黎布尔歇高古轩展览的概念和技巧。由高古轩提供

在高古西安布尔热艺术馆(Gagosian Le Bourget)新近展出的、经过编程的一对机械臂在28分钟的连续循环中举着巨大的黑旗，这是福赛特在该画廊的首次展览“编舞对象”(Choreographic Objects)的主要亮点。那些熟悉他为舞者构思的令人印象深刻的作品的人会发现手势和活力的转移到这些显然非人类的形式。然而，舞蹈，即使在它最前卫的时候，仍然是一种熟悉的结构，这个作品前所未有的性质鼓励了源源不断的问题和解释。

在最近的宣传活动中，一位嘉宾将它们比作超凡脱俗的海洋生物，而另一位嘉宾则表示，这个概念本身就有反叛的意味(这与挥舞白旗投降的意思相反)。有时，那弓形、俯冲的手臂看起来像运动员或芭蕾舞者，但当旗子在水平上方盘旋时，就会变成威胁。那些盯着别处看了几分钟的人可能错过了优雅地减速或以人类无法做到的方式向上冲刺的动作。福赛思是在考虑卡兹米尔·马列维奇吗黑色广场作为一个动画对象，还是预言自动化艺术将成为一种新媒介?最终，每个人似乎都得出了同样的结论:哇。

该节目还包括舞者拉乌夫·亚西特(又名RubberLegz)和莱利·沃茨陷入自己的柔术难题的视频，标志着福赛斯对测试其他运动“书写工具”的持续追求。从某种意义上说，他的机器人可以被认为是Loie Fuller的后代，其令人着迷的蜿蜒的舞蹈从1896年开始，由于木杆，她从透明的白色长袍中旋转，以扩大她的活动范围。福赛斯热情地承认了这一相似之处，以及工业机器人相对于关节和肌肉的竞争优势。

“你所看到的绝对是柏拉图式的，因为比赛中所有的几何图形都是数字化的，或者通过数字化来实现机械的。”所以这是一个数字实体关于水平、垂直、圆形或扭矩的概念，”他在后续对话中解释道。“另一方面，人类的运动更复杂，因为它偏离更多。”

活力四射了黑旗2014年，德累斯顿国家博物馆(Staatliche Kunstsammlungen Dresden)首次委托该博物馆，该博物馆大厅比高古轩(Gagosian)的巨大弯曲天花板阁楼更受限制让。努维尔在2012年。在这里，空间和主题的工业性质都非常吻合。但不同的维度也意味着Forsythe的程序员Sven Thöne花了六个月的时间煞费苦心地重新设计每个动作，以考虑高度或气流的变量。

这将打消人们将制造商库卡(Kuka)提供的机器人视为应用于艺术的人工智能的念头。毕竟，他们的全职工作是在工厂车间，在这里做完兼职工作后，他们就会回到工厂。福赛思沉思道:“我们把他们从工业任务中解救出来，然后在几周或几个月的时间里，我们给他们一个诗意的任务，然后他们就消失了。”

提示移情冲动。当有人向福赛斯建议，通过允许他们以这种艺术形式表达，他已经把他们从世俗的存在中解放出来了，即使是短暂的，他回答说，“他们也有能力这样做，你知道吗?我在这里只是做了一个假设，但没有人认为它们是诗意的写作工具。”

事实是黑旗在画廊展出意味着它可能会在某个机构或收藏家那里找到一个永远的家。作为一个有趣的情节转折，住在佛蒙特州的福赛斯指出，买家实际上获得了舞蹈编排。“我并不是突然开始做视觉艺术;这是编舞作品。它可以被视为雕塑——当然，为什么不呢?但这并非本意。我们的目的是为编舞创作找到一个场地。”

尽管如此，这种写作的结果在视觉上是强大的——在涉及民族主义和黑暗政治力量存在的问题仍然存在的时候，也许更强大。Forsythe在很大程度上回避了这个问题，而是说他选择黑色是因为它“在美学上相对中立”。

任何能现场观看表演的人都能清楚地听到声音，织物的拍打和机器的嗡嗡声之间的推拉声，乘以两倍。Forsythe特别挑出了左边的旗帜拖过地板，发出蛇一样的嘶嘶声，这只是这首意外配乐中的一个惊喜。“这就像钢琴二重唱，因为在做那种纯粹的编舞时，不涉及叙事。我试图抹去任何形式的联想叙事。这又回到了所有解释的可能性。一个人的斗牛士鲻鱼是另一个人的刺鳐鱼。