“当我们看到我们”:开普敦Zeitz MOCAA的黑色具象画

非洲蔡茨当代艺术博物馆(Zeitz Museum of Contemporary Art Africa)举办了一场黑人具象绘画群展,共有156位艺术家参展,探讨了自我再现的过去和现在

装置视图,“当我们看到我们:绘画中的黑色形象的一个世纪”,2022年,Zeitz MOCAA
装置视图,“当我们看到我们:绘画中的黑色形象的一个世纪”,2022年,Zeitz MOCAA
(图片来源:狄龙·马什拍摄,由Zeitz MOCAA提供)

当富有魅力的瑞士-喀麦隆策展人Koyo Kouoh于2019年5月接管开普敦Zeitz非洲当代艺术博物馆(Zeitz MOCAA)时,她将关注艺术家个人作为她的主要任务。“(关于非洲的)太多观点和立场都被归入了群展,而对个人的声音却做得不够,”Kouoh当时说,并迅速将精力投入到为Otobong Nkanga、Johannes Phokela和Tracey Rose举办的广受欢迎的博物馆个展上。她先发制人地补充说,这并不意味着我们不会做群秀。

为了兑现这一承诺,在Kouoh的管理下,Zeitz MOCAA的最新展览是一场带有脉动流行心脏的极简主义活动。“当我们看到我们:一个世纪的黑人形象在绘画中”展出了来自非洲和全球散居的156位艺术家的200多幅画作。这次展览由Kouoh和助理策展人Tandazani Dhlakama共同策划,包括20世纪早期重要的画家名人展,其中包括Wifredo Lam和Horace Pippin。展览也非常贴近当下,展出了Roméo Mivekannin和Thenjiwe Niki Nkosi等冉冉升起的新星的近期作品,以及市场宠儿Amoako Boafo和Amy Sherald的引人注目的作品。古驰是本次活动的赞助商。

装置视图,“当我们看到我们:绘画中的黑色形象的一个世纪”,2022年,Zeitz MOCAA

装置视图,“当我们看到我们:绘画中的黑色形象的一个世纪”,2022年,Zeitz MOCAA

(图片来源:Zeitz MOCAA提供。摄影:Dillon Marsh)

一些脾气暴躁的早期观众对展览轻易地拥抱市场提出了异议。今年3月,在“当我们看到我们”的庆典开幕前9个月,Kouoh解释说,这个项目在很大程度上受到了市场和博物馆“黑人形象重新突显”的启发。“我们对这一进展表示欢迎,有很多原因,其中一个重要原因是,尽管绘画死亡的消息一再出现,但在我们的策展范围内,绘画仍然是许多艺术家使用的核心和坚不可摧的表达媒介——非洲及其庞大的侨民。”

撇开“中等”不谈,代词对于更全面地欣赏《当我们看见我们》很重要。展览的名字取自导演艾娃·杜威内2019年的Netflix迷你剧当他们看到我们这是一部探索美国种族对立的犯罪剧。Kouoh解释说:“我们想要扭转局面,改变视角。”通过用“我们”代替“他们”,展览将黑人的自我表现置于前沿和中心。“在我所有的工作和努力中,我的动力是创造一种语言和空间,让我们与自己对话,特别是因为我们的人性、我们的实践、我们的成就、我们的历史都是由别人来定义的。”

装置视图,“当我们看到我们:绘画中的黑色形象的一个世纪”,2022年,Zeitz MOCAA

装置视图,“当我们看到我们:绘画中的黑色形象的一个世纪”,2022年,Zeitz MOCAA

(图片来源:Zeitz MOCAA提供。摄影:Dillon Marsh)

《当我们看到我们》避开了年代或地域主义,而是以主题展示的方式展开,分为六个部分,依次讲述日常生活、欢乐和狂欢、休息、感官享受、精神享受、胜利和解放。展览设计由开普敦的Wolff建筑事务所提供,包括让人想起Richard Neutra的修剪座椅,原始的松木元素,窗帘和独立的墙壁,可以重叠观看。音乐家Neo Muyanga还策划了适合房间的播放列表,使用了Miriam Makeba、Ebo Taylor、Youssou N’dour、NWA等人的音乐,为本次展览所要求的人与人之间的接触增添了活力(或分散注意力)。

装置视图,“当我们看到我们:绘画中的黑色形象的一个世纪”,2022年,Zeitz MOCAA。

装置视图,“当我们看到我们:绘画中的黑色形象的一个世纪”,2022年,Zeitz MOCAA

(图片来源:Zeitz MOCAA提供。摄影:Dillon Marsh)

墙上有简短的文字介绍每个部分。内容带有党派色彩,是从热心参与者的角度讲述的,而不是冷静的观察者。展览开幕的两件作品旁边的文字写道:“我们的日常生活中有美。”南非人乔治·彭巴的油画园丁(1991)画的是一个照料郊区花园的男人,与之搭配的是美国画家罗马·比尔登(Romare Bearden) 1940年的一幅未命名水粉画,画的是一个手指节长满老茧的女人拿着收获的烟叶。除了对劳动的关注和它们所指向的升华历史之外,两者的结合具有启发性。在代表的28个国家中,美国艺术家占主导地位,有35名艺术家,其次是南非,有16名艺术家。来自刚果民主共和国、肯尼亚和尼日利亚的艺术家是接下来最具代表性的国家。

但“当我们看到我们”不是一个关于国籍的展览。1947年,南非人杰拉德·塞科托(Gerard Sekoto)在巴黎定居,比美国人博福德·德莱尼(Beauford Delaney)早五年,国籍问题就已经变得复杂起来。两位艺术家都死于流放期间的贫困。这两家都展出了令人惊叹的作品:Sekoto’s街角的夜晚(1943)展示了在弱光下观察到的五个人物的集合,而德莱尼1970年的一幅未命名的肖像,描绘了一个穿着条纹两件套衣服的男子,光影闪烁。它就挂在Lynette Yiadom-Boakye家附近周五晚上11点(2010),这是一部关于沉着和风度的出色研究,也是该剧的中点。德莱尼是一个适合停下来喘口气的地方,为即将到来的惊心动魄的惊喜做好准备。

由古驰赞助的“When We See Us”将在Zeitz MOCAA展出至2023年9月3日。zeitzmocaa.museum(在新标签页打开)

装置视图,“当我们看到我们:绘画中的黑色形象的一个世纪”,2022年,Zeitz MOCAA。

装置视图,“当我们看到我们:绘画中的黑色形象的一个世纪”,2022年,Zeitz MOCAA

(图片来源:Zeitz MOCAA提供。摄影:Dillon Marsh)

装置视图,“当我们看到我们:绘画中的黑色形象的一个世纪”,2022年,Zeitz MOCAA。

装置视图,“当我们看到我们:绘画中的黑色形象的一个世纪”,2022年,Zeitz MOCAA。最右:Sphephelo Mnguni,致敬, 2022年。中上:谢里·桑巴,你是世界的女人, 2017年

(图片来源:Zeitz MOCAA提供。摄影:Dillon Marsh)