在科隆博物馆的大型调查中，韦德·盖顿赋予绘画以新的视角

这位美国概念艺术家以他的喷墨绘画而闻名，他是路德维希博物馆(Museum Ludwig)回顾展的主题，展示了他20年的开创性实践

“Wade Guyton: Zwei Dekaden MCMXCIX-MMXIX”在路德维希博物馆的安装视图，科隆。©Wade Guyton

(图片来源:Rheinisches Bildarchiv Köln / Marc Weber)

最后一次更新2022年10月20日

从海报、书籍到绘画、素描和雕塑，概念艺术家韦德·盖顿(Wade Guyton)痴迷于印刷和数字图像。他不断地探索它们的局限性和可能性，无论是在亚麻或纸上，还是通过铸造青铜或加工金属。目前在科隆路德维希博物馆(Museum Ludwig)展出的盖顿迄今为止最大的一次展览，清楚地体现了这种关注。展览名为“韦德·盖顿:Zwei Dekaden MCMXCIX-MMXIX”，展示了艺术家过去20年的作品，这些作品是他与盖顿本人密切合作创作的。

展览以一个大型装置开始，为展览的其余部分展开提供了基础。喷墨打印机和黑色金属桌子上铺着两条垂坠的蓝色地毯(无标题的， 2017)，其顶部是九个反光铬u形雕塑(U雕塑[v.1-9], 2004 - 2011)。这些三维字母的深度唤起了人们对微软Word Art的记忆，在网上聊天或发短信时，将单数字母“U”与缩写字母“you”联系起来。“U”和“X”是另一个字母，具有与互联网有关的象征意义，在盖顿的实践中反复出现，最突出的是在他最著名的作品中:用喷墨打印机在原始或上色的亚麻上制作的图像，就像那些被地毯覆盖的图像，他称之为“绘画”。

*无标题的*， 2018年，韦德·盖顿著。*Eleanor Heyman Propp的收藏。*

这些画作中的许多都在展览中展出，展览是按主题而不是按时间顺序排列的。例如，在第二个房间里，五幅未命名画作中的每一幅都描绘了字母“U”，背景是黑色的，火焰从底部升起。它们似乎是一次拍摄的系列，但它们是在2005年至2014年间周期性拍摄的。在房间的中央无题动作雕塑(椅子)这是2001年的一件扭曲钢棒雕塑，最初是在马塞尔·布劳耶(Marcel Breuer)的一把椅子上创作的。类似的雕塑稍后也会出现在展览中，尽管它们被平化为二维，因为它们在2015-2018年的五幅未命名画作中被描绘出来。

其他印刷绘画则不那么抽象，例如那些显示屏幕截图的《纽约时报》网站、iPhone广告以及曼哈顿市中心的天际线。在专门为这次展览设计的橱窗里，有盖顿的“绘画”——印在书籍、艺术和设计目录以及其他找到的材料上的图像——以及他的艺术家书籍。然而，无论作品采取何种形式，盖顿都在继续探索和使用数字媒体和工具，并在感觉合适或环境有机会时重新使用自己的作品。正如他在展览目录中所言，“有时候，艺术品决定了它什么时候想成为艺术品。”