记录与追踪:“声音:拉丁美洲摄影”，Michael Hoppen画廊| Wallpaper

在“声音:拉丁美洲摄影1980-2015”展览中，智利策展人Chantal Fabres汇集了来自阿根廷、智利、墨西哥和巴西的七位艺术家的作品

(图片来源:press)

通过尼克·康普顿

最后一次更新10月16日

“声音:拉丁美洲摄影1980-2015”，伦敦的一个新的摄影调查Michael Hoppen画廊(在新标签页打开)这显然是雄心勃勃的计划。智利策展人尚塔尔·法布雷斯(Chantal Fabres)在这里收集了来自阿根廷、智利、墨西哥和巴西的七位艺术家的作品。这在时间和空间上都是一个广阔的领域。

当然，这次展览有一种特殊的政治意味，也有一种看待展出作品的特殊方式。摄影是用来干什么的?在一个真相和集体记忆都被独裁者和军政府压制和抹杀的领域——他们滑稽的肩章掩盖了复杂的恐怖——以及麻烦的公民被“消失”的领域，它是如何被使用的?但是，正如法布雷斯所说，这并不是整个故事，关于拉丁美洲艺术的对话太容易被这段政治历史所框定。这里的作品是多样的，反映了不同的历史;它是从而不是拉丁美洲的拉丁美洲。然而，你经常会意识到摄影，作为记录和追踪，在拉丁美洲确实意味着不同的东西。

阿根廷摄影师马塞洛·布罗茨基(Marcelo Brodsky)可能是这里最具政治色彩的艺术家，他在某种程度上有意唤起失踪者的回忆，包括他自己的兄弟。智利艺术家Nicolás Franco的作品以模拟后期制作技术为标志，将已有的图像和电影剧照(从Buñuel超现实主义到低成本色情)包装在塑料胶片中，然后重新拍摄。巴西人安娜·贝拉·盖格在各种媒体中探索文化、地理、制图学和身份认同。墨西哥艺术家乔纳森Hernández去标题和重新背景化报纸和广告图像。智利艺术家Andrés Durán用数字方式颠覆了他家乡圣地亚哥浮夸的纪念碑。Leonora Vicuña为附近的酒吧和餐馆，以及他们的不定期常客创作挽歌。

也许这部剧最突出的是Rosãngela Rennó。多年来，Rennó收集了大量的底片，并对它们进行了技术上的操作。她不关心这些被发现或获救的图像的历史，只关心它们作为某种东西的痕迹保存下来。在“Voces”展览中，她展示了打印在纱布上的发现图像，然后点燃并分层以达到催眠效果。