树木艺术正在扎根:扩张还是流行?
为了纪念国际森林日(2022年3月21日),我们深入了解艺术家如何利用树木促进社会变革。拓展业务还是追逐时尚?不管怎样,树木艺术正在流行
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这听起来可能有些牵强,但我们有可靠的证据表明,艺术正开始在树上生长。它们点缀着我们的公园,维持着我们的工业,维持着我们的生存。而树在公共装置艺术中的作用也远不是革命性的。人们只需要对艺术家兼环保活动家约瑟夫·博伊斯的7000年橡树这是1982年第7届文献展上首次公开展示的项目,部分是树木艺术,部分是绿色城市更新的姿态。
随着围绕保护的讨论升温,特别是在COP26气候变化大会之后,树木已成为吸引、教育和激励观众的首选媒介。通过树木艺术,以及雄心勃勃的大型装置,艺术家们正在面对我们与自然世界的复杂关系。他们也在证明,艺术可以是一种活的、会呼吸的材料,可以服务于比概念或美学更高的目的,可以作为一个处于危险之中的星球的社会变革工具。在国际森林日(2022年3月21日),我们来看看当代艺术家是如何找到正确的树的:
艺术家:休·海登地点:纽约麦迪逊广场公园保护协会
新年伊始,麦迪逊广场公园保护协会举行了一场以树木为主题的新活动。接下来是林璎的蹒跚鬼森林在2021年(阅读下文),休·海登迄今为止最雄心勃勃的公共项目同样令人印象深刻。荆棘补丁这是一个由100张相互连接的小学课桌组成的网格迷宫,每张课桌都伸出树枝,并在公园的四个草坪上分组。海登的作品将荆棘地带视为既是保护又是危险的概念,并将其与教育系统内部的差异和美国梦的理想联系起来。该委员会将展出至2022年4月24日,同时还将展出以讲故事和教育为重点的公共项目。
地点:《纽约时报》气候中心,COP26,格拉斯哥
这个装置的灵感来自理查德·鲍尔斯的普利策奖获奖小说,的上层在这个故事中,树是主角,而人是次要情节。”“我感兴趣的是将气候中心的游客置于一个树木平行聚集的环境中,就好像树木在见证、倾听和观察人类在谈判和COP26谈判期间可能或不可能取得的进展,许多人将其描述为我们这个物种做出必要改变以避免更严重的气候危机的最后机会。”
艺术家:Klaus Littmann地点:Münsterplatz巴塞尔
2019年,瑞士艺术干涉主义者克劳斯·利特曼(Klaus Littmann)的作品震惊了艺术界和文化界在克拉根福镇的一个足球场里填满了一片完整的森林.项目的灵感,恰如其分的标题对森林,开始于30年前,当时利特曼看到了大自然的无穷魅力这是艺术家兼建筑师马克斯·佩特纳(Max Peintner)的未来主义插画。它描绘了一个挤满观众的体育场,凝视着一片成熟的森林。对一些人来说,这可能是一个有趣的幻想;对利特曼来说,这是一个让它成为现实的邀请。
最近,利特曼在巴塞尔举办了一个由两部分组成的后续项目。克拉根福的一个足球场有299棵树,树的竞技场,在Münsterplatz网站上,一棵树是唯一的舞台演员。在这个步入式的树艺术装置中,一棵孤独的树坐落在一个圆形的篮子状结构中,一次邀请了50人进入。利特曼说:“自然本身就是一件艺术品,它值得我们时不时地向它致敬。”同时,他还在巴塞尔H盖格文化基金会(Kulturstiftung Basel H Geiger)举办了一场名为“树木连接”的展览。本次展览展出了45位艺术家的75件作品,旨在展示艺术与自然互动的多样性。
地点:泰特现代美术馆,伦敦
2021年,泰特现代美术馆(Tate Modern)举办了一场向环境和约瑟夫·博伊斯(Joseph Beuys)致敬的活动,纪念这位艺术家诞辰100周年。博伊斯的橡子这是一个活的雕塑,游客可以在封锁后重新与艺术联系起来,重新思考他们与自然的关系,并反思艺术、行动主义和气候紧急情况。泰特现代美术馆馆长弗朗西斯·莫里斯说:“除了我们正在努力使泰特美术馆成为一个更可持续发展的机构外,我们也想给像阿克罗伊德和哈维以及约瑟夫·博伊斯这样的艺术家一个平台,他们激发了更广泛的公众对话,并在我们所有人身上引发了积极的改变。”
该项目始于2007年,灵感直接来自博伊斯的7000棵橡树——城市植树造林而不是城市管理该项目旨在提高人们的生态意识,促进心理健康,并鼓励所有遇到这种情况的人植树。正如阿克罗伊德和哈维所解释的那样,“在地球极度不稳定的时候,去年世界森林的破坏急剧增加,我们对这些小树有强烈的保护意识。”博伊斯呼吁把世界变成一片大森林:博伊斯的橡子宣布气候和生态进入紧急状态,呼吁在我们与自然的关系中进行一场爱的革命。”
艺术家:林璎地点:纽约麦迪逊广场公园保护协会
鬼森林既是一个艺术装置,也是一个行动的号召。它利用了一个越来越普遍的现象,即大片森林因气候变化而消失。为了这个项目,艺术家、建筑师、活动家林璎和麦迪逊广场公园保护协会创造了一个由49棵白色雪松组成的小树林,在公园翠绿的景观中,这些树木显得高大而鲜明。随着自然界继续受到气候变化相关原因的破坏,这些被剥光了叶子的树木提醒着一个非常现实的问题。
林毅夫在新泽西的松林(Pine Barrens)地区采购了极度匮乏的树木。为了配合这个项目,林毅夫和保护协会设计了一系列公共项目,支持针对气候变化的对话和公共行动——从在纽约市周围种植1000棵树和灌木,到与该领域的主要人士进行对话,再到由卡内基音乐厅策划的一系列以自然为灵感的音乐表演,这些表演在夏季在装置内进行。
地点:维也纳应用艺术博物馆(MAK
希望的祈祷是Superflux设计的沉浸式装置,为我们星球的未来设想了一个新的愿景。该装置受2021年维也纳变化双年展委托,由乔恩·阿德恩(Jon Ardern)和阿纳布·贾恩(Anab Jain)创立的伦敦设计机构设计,包括一个巨大的室内森林,试图用希望解决气候危机。Superflux与奥地利Neunkirchen地区的林业和消防部门合作,抢救了400多棵在最近的野火中被烧毁的树木,并将它们移植到MAK。
正如Jain解释的那样,“我们想突出我们是更大生态的一部分,而不是自然的主人。”在这个复杂的生态系统中,我们都在共同的生存和进化中发挥着作用。没有它,我们将不复存在。这篇文章探讨了“超越人类”未来的潜力——一个后人类中心的星球,在这个星球上,人类只是一个充满活力的多面生态系统的一个组成部分。阿德恩说:“气候变化不是一个我们可以‘解决’的问题,而是一个我们必须以责任和紧迫感应对的困境。”
Harriet Lloyd-Smith是Wallpaper*的艺术编辑,负责数字和印刷的艺术页面,包括简介、展览评论和当代艺术合作。她于2017年加入Wallpaper*,曾为领先的当代艺术出版物、拍卖行和艺术慈善机构撰文,并就评论写作和艺术新闻发表演讲。当她不写艺术的时候,她会创作自己的作品。
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