创伤与安宁:Anish Kapoor和简约的李Ufan接管伦敦Lisson美术馆|墙纸

伦敦的一半Lisson画廊的两头——Anish Kapoor内脏,肉质画布,盘旋,刺骨,绘画和雕塑。上图:安装视图,Anish Kapoor Lisson画廊,伦敦,2015年3月25 - 5月9日。

(图片来源:由艺术家和Lisson画廊)

通过尼克·康普顿

最后一次更新2022年10月26日

一个令人印象深刻的两头打开昨天在伦敦Lisson美术馆的新节目安尼诗和韩国的极简主义李Ufan(在新标签页打开)。

三十多年来他第一次在画廊展览,Kapoor带来了新的巨大的树脂和硅块,不是凭空而说的,雕塑和绘画之间的界限模糊,看,任何东西,像电池板支离破碎,撕裂和烧焦的肉;折磨肿块的脂肪和筋,倾斜的墙在你(虽然立即召回伦勃朗在他们很肥胖,培根珠从穿孔和卡普尔的爆炸性的红蜡工作)。这些作品不是创伤,创伤。

他一直在开发这些内脏里在过去的18个月。尽管Kapoor一直坚持说他是一个画家,雕塑家,好像在做一件事他最终做另一个,他们觉得不同的艺术家的作品。不同于芝加哥卡普尔的云门,或“豆”,因为它被亲切地标记。这是一种大快人心的极简主义,你看后感觉干净和平静,但现在好像Sigur Ros已经开始玩死亡金属。

奇怪的是,使停滞、净化Kapoor也在闪亮的纯形状和一个可爱的,几乎糖果粉红色的缟玛瑙卵圆形。这些作品也在有机和身体,但是womby。与卡普尔的作品,他们吸你,旋转轮,但在一个好方法。

Ufan同时是一个少极简主义的正确。他帮助建立Mona-Ha运动在1960年代的日本,在那里他而闻名,但最近展示了凡尔赛和纽约的古根海姆母舰已经巩固了他的国际声誉。

Ufan创造了Lisson称之为一种近乎神圣的空间容纳这些新作品;这位艺术家说,为了“使人的眼睛空虚,把他们的眼睛沉默的。他安装了四个大型绘画——仔细扫由单一的颜色。会谈在另一个地区一个大岩石,不知何故,一个大的空白画布。他关心的是这种材料的连接。画廊的内部庭院他有设置一个大岩石上一片玻璃,反光的池塘。“我的工作是内部和外部,”李说,“相互关连的对象和找到衔接手段和和声。然后与卡普尔的新发现失调。