爱的提示:在她休假之前,特蕾西·艾敏在纽约展示了“石头之爱”

“石头的爱”
“石头之爱”目前正在莱曼·莫平(Lehmann Maupin)的纽约空间展出,这是特蕾西·艾敏(Tracey Emin)在为期一年的休假前的最后一次展览
(图片来源:EPW工作室,Maris Hutchinson)

没有人会指责特蕾西·艾敏固步自封。紧跟着的揭幕新作品在香港莱曼莫平画廊(Lehmann Maupin),这位艺术家延续了这一努力,在画廊的纽约空间推出了“石头之爱”(Stone Love),展示了更多新的绘画、纸上作品和霓虹灯作品,以及迷人的刺绣作品和一系列挑衅的青铜雕塑。这次展览被确定为她休假前的最后一次展览。

虽然展出了一系列不同的媒介,但艾敏的主题在很大程度上是她个人叙事和自我反思的延续。大型刺绣作品描绘了人(她的)在不同的休息状态。所呈现的人物不再那么理想化,而是更加敏锐地表现出来,在印花布上一连串的黑线中,呈现出更圆润的形体和匀称的肉卷。

“我一直是个具象艺术家,”她解释道。“在上世纪90年代,我用了数字,但用了文字。就好像我把所有东西都去掉了。比如这张床,它确实是具象的,除了这个人物已经站起来走出了床。我一直在画画,但当时画得就像日记一样。”

小尺度的青铜作品被有意地抽象和原始地形成,被视为她绘画的三维迭代,这些作品也以不同的尺度在画廊周围呈现。“我只是想更多地参与每件事。我想掌控一切,”艾敏重申道。“我希望是我,所以即使我犯了错误,那也是我的错误。当我死的时候,我想让人们知道“她碰过那个东西”。这对我来说非常重要。”

这部剧的名字翻唱了大卫·鲍伊的那首歌灵魂的爱并探讨了爱的不同概念,这是艾明在鲍伊去世前就考虑过的。“(它)是关于爱和爱的反映;想融入他人形象的渴望,对爱情的幻想,”她说。“我宁愿保持这份爱。例如,爱上一块石头是可以的。它是美丽的,是不朽的,是庄严的。它永远不会让我失望。这是我更愿意接受的生活方式的一个隐喻。”

至于她备受争议的休假,艾敏回应了怀疑者,“我休一年假的原因不是为了停止创作艺术,而是为了我能创作艺术。”所有其他的事情都干扰了我的进程和我想做的事情。我想每天醒来,思考艺术,创作艺术。我不想开开场,不想接受采访,不想做慈善工作,也不想签任何东西。我只想把工作做好。”

引人注目的青铜雕塑

展览包括新的绘画、纸上作品和霓虹灯,以及刺绣作品和一系列具有挑逗性的青铜雕塑

(图片来源:EPW工作室,Maris Hutchinson)

绣花片

大型刺绣作品描绘了人在不同的休息状态

(图片来源:EPW工作室,Maris Hutchinson)

小型青铜器

小尺度的青铜作品被有意地抽象和原始地形成,被视为她绘画的三维迭代,这些作品也以不同的尺度在画廊周围呈现

(图片来源:EPW工作室,Maris Hutchinson)

《无题》,2016年

“我一直是个具象艺术家,”艾明解释道。在上世纪90年代,我使用了这个数字,但是以文字的形式。就好像我把所有东西都去掉了。”如图所示:无题(TBC),2016

(图片来源:EPW工作室,Maris Hutchinson)

“石头的爱”

展览的标题重复了大卫·鲍伊的歌曲《灵魂之爱》,并探讨了爱的不同概念,这是艾明在鲍伊去世前就考虑过的。“(它)是关于爱和爱的反映;想融入他人形象的渴望,对爱情的幻想,”她说

(图片来源:TBC)

信息

“石头之爱”的展览将持续到6月18日。欲了解更多细节,请访问莱曼·莫平网站(在新标签页打开)

摄影:EPW工作室/Maris HutchinsonLehmann Maupin提供

地址

Lehmann Maupin
西22街536号
纽约,NY 10011

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裴茹凯,Wallpaper美国版编辑。她在新加坡出生长大,自2013年以来一直是纽约人。自2007年加入Wallpaper*以来,她获得了各种头衔。她目前在印刷和数字媒体上报道美国的设计、艺术、建筑、时尚、美容和生活方式。亚博极速线上娱乐裴茹在支持《Wallpaper》内容支柱的多样性和代表性方面发挥了关键作用,并积极寻找反映广泛视角的故事。她与丈夫和两个孩子住在布鲁克林,目前正在学习开车。