年度回顾:Wallpaper*艺术编辑哈里特·劳埃德-史密斯选出的2022年十大艺术采访
Wallpaper*艺术编辑哈丽特·劳埃德-史密斯选出了2022年的十大艺术采访,总结了艺术界又一个戏剧性的一年
- (在新标签页打开)
- (在新标签页打开)
- (在新标签页打开)
- 注册我们的通讯通讯
![美国艺术家海伦·帕什吉安(Helen Pashgian)参加了2022年十大艺术采访之一](https://cdn.mos.cms.futurecdn.net/6S9L8CfwzLKV6LkCs2Tngj-415-80.jpg)
在2022年,这在艺术界是一件(不)寻常的事情。
Frieze首尔和巴黎+巴塞尔艺术博览会他们得意洋洋地到达了现场,而FIAC则在不确定的迷雾中离开了。的第59届威尼斯双年展超现实主义和激进主义的融合令人陶醉,争议四起十五届卡塞尔文献展气候变化斗士将各种各样的液体浇在一系列无价的艺术品上。克里斯托最后的遗作,加密货币崩溃让nft的世界陷入了火海,而达米安赫斯特放火烧他的1000幅画通过直播。
2022年,我们从不缺少话题。但正如我们所知,深入了解艺术世界的唯一方法是与塑造它的人交谈:艺术家。以下是定义这一年的10个壁纸艺术采访。
2022年十大艺术访谈
1.塞西莉亚之年Vicuña
塞西莉亚肖像Vicuña在古根海姆纽约
2022年,智利艺术家、诗人和活动家塞西莉亚小羊驼曾经有过所谓的片刻。今年4月,她在第59届威尼斯双年展上获得终身成就奖金狮奖;她是纽约古根海姆博物馆(Guggenheim)一场大型调查展览的主题;现在是泰特现代美术馆涡轮厅2022现代委员会的主会场。今年早些时候,我们参观了这位艺术家的纽约工作室,讨论了用活力、韧性和爱来重建受压迫的历史。
2.托马斯·斯特鲁斯和克里斯·列文拍摄英国女王伊丽莎白二世
生命之轻克里斯·莱文,2008年
2022年9月,英国——乃至全世界——失去了女王伊丽莎白二世。在她非凡的70年统治期间,很少有人有机会给她拍照;能在公众的想象中经久不衰的肖像画就更少了。两位艺术家被授予这一职业生涯决定性时刻克里斯·莱文而且托马斯Struth他们在接受我们的采访时回顾了他们的肖像制作过程,以纪念女王的铂金禧年。
3.草间弥生:“绘画帮助我远离死亡的想法”
日本艺术家草间弥生的肖像
11月,日本传奇艺术家草在M +,香港(展览至2023年5月14日)。正如她告诉作家梅根·希尔斯(Megan C Hills)的那样:“我每天都在与痛苦、焦虑和恐惧作斗争,而我发现的唯一缓解疾病的方法就是继续创作艺术。”绘画帮助我远离死亡的念头。这就是艺术的力量。”
4.沃尔夫冈·蒂尔曼斯35年的摄影经验
摄影师沃尔夫冈·蒂尔曼斯为《墙纸》2022年11月号拍摄的自画像*
在开幕式上沃尔夫冈•蒂尔曼“To Look Without Fear”大型回顾展在MoMA开幕,《Wallpaper》杂志美国编辑kepei - ru Keh采访了这位著名摄影师。他描述了35年的行动主义,打破常规,通过日常生活捕捉“存在的重量”。他说,我想把现实暴露出来。
5.Anish Kapoor在威尼斯:血腥,荣耀和最黑暗的黑魔法
阿尼什·卡普尔的肖像,2021年
我们参观了伦敦南部的工作室安尼诗这是他在第59届威尼斯双年展期间举办的大型双场馆回顾展。在那里,这位特纳奖得主向全世界介绍了他备受期待的作品Vantablack雕塑,使用的技术可以吸收99.8%的可见光。亚博足球竞猜
6.Es Devlin对泰特现代美术馆生物多样性的精神颂歌
Es Devlin站在前面回家吧由卡地亚委托,被安装在泰特现代美术馆前
广受赞誉的艺术家和舞台设计师埃斯·德夫林(Es Devlin)习惯了成为焦点,但即使按照她的标准,回家吧卡地亚(Cartier)委托他在泰特现代美术馆(Tate Modern)河滨设计的多感官公共装置是一个非常突出的项目。Wallpaper*杂志编辑TF Chan访问了Devlin的伦敦工作室,了解了这个教育、沉思和保护行动的空间的全部范围。
7.塞普里安·盖拉德讲述了混乱、重新排序和挖掘一个不断变化的巴黎
法国艺术家西普里安·盖拉德在他柏林工作室的肖像
我们采访了法国艺术家Cyprien盖拉德在他的两集大秀开始之前,
“Humpty \ Dumpty”在Palais de Tokyo和Lafayette,恰逢首届巴黎+ par巴塞尔艺术博览会。通过废弃的时钟、爱情锁和石棉,这场史诗级的展览剖析了人类对结构修复的痴迷,展览将持续到2023年1月8日。
8.凯莉·梅·威姆斯谈培养新一代的形象塑造
凯莉·梅·威姆斯(Carrie Mae Weems)与她的劳力士protégée,卡米拉·特里亚娜(Camila Rodríguez Triana),摄于2022年6月,在纽约锡拉丘兹的威姆斯工作室。背景是威姆斯的艺术作品所有的男孩系列
为了结束我们2022年12月号的艺术时刻,代理主编Bill Prince重点介绍了先锋美国艺术家Carrie Mae Weems和新兴人才Camila Rodríguez Triana之间的合作,这是劳力士Mentor和Protégé Arts Initiative的一部分。2023年对Weems来说将是重要的一年,她将于6月在伦敦巴比肯艺术中心举办她在英国机构的首次个人展览。
9.威廉·肯特里奇:“艺术必须捍卫不确定性”
威廉·肯特里奇在他位于约翰内斯堡霍顿的工作室里,这是一个专门建造的空间,由皮埃尔·隆巴特和布里吉特·格罗斯科普夫于2000年设计
在我们2022年10月的传奇特刊中,非洲艺术家基金会创始人兼董事阿祖·恩瓦格博古(Azu Nwagbogu)进行了简介威廉Kentridge这位南非最具影响力的当代艺术家即将在伦敦皇家艺术学院(Royal Academy of Arts)举办大型展览。Nwagbogu探索了Kentridge的作品如何为人类干预社会的局限性提供了一面镜子,不仅在南非,而且在全世界。
10.海伦·帕什吉安:“创作艺术就像一种神圣的瘙痒”
海伦·帕什吉安在她帕萨迪纳工作室的肖像
在帕萨迪纳工作了60多年的艺术家海伦Pashgian她玩弄光学感知和材料完美的极限——“创作艺术就像一种神圣的瘙痒”,她告诉我们。加州的先驱光与空间正如亨特·德罗霍jowska- philp在参观艺术家的帕萨迪纳工作室时发现的那样,她的超抛光球形雕塑捕捉光线并散发出色彩。
Harriet Lloyd-Smith是Wallpaper*的艺术编辑,负责数字和印刷的艺术页面,包括简介、展览评论和当代艺术合作。她于2017年加入Wallpaper*,曾为领先的当代艺术出版物、拍卖行和艺术慈善机构撰文,并就评论写作和艺术新闻发表演讲。当她不写艺术的时候,她会创作自己的作品。
-
草间弥生访谈:“绘画帮助我远离死亡的想法”
我们采访了日本传奇艺术家草间弥生,她讨论了她在香港M+的大型回顾展,“艺术的力量”,以及她93岁时“创作更多原创作品”的愿望。
作者:梅根·C·希尔最后一次更新
-
Antony Gormley采访:“我们所处的不仅仅是一个临界点。我们正处于极度危机的时刻
我们参观了英国雕塑家Antony Gormley在伦敦的工作室,在此之前,他在Xavier Hufkens Brussels举办了他的大型新展览“Body Field”
哈里特·劳埃德·史密斯最后一次更新
-
摄影师Maisie Cousins谈怀旧、冲动制作和“收集无用的东西”
在“透过镜头”中探索英国艺术家Maisie Cousins的视野,我们的每月系列聚焦摄影师,他们是Wallpaper*的贡献者
作者:索菲·格莱斯顿最后一次更新
-
拉希德·约翰逊在梅诺卡岛:一段穿越移民、渴望和团聚的旅程
在这位艺术家在Hauser & Wirth Menorca的展览之前,我们参观了拉hid Johnson在布鲁克林的工作室,那里思考着漂移——身体和情感
奥斯曼·坎·耶雷巴坎•发表
-
塞普里安·盖拉德讲述了混乱、重新排序和挖掘一个不断变化的巴黎
我们采访了法国艺术家Cyprien Gaillard,他将在东京宫(Palais de Tokyo)和Lafayette predications举办“Humpty \ Dumpty”大型展览,恰逢首届巴黎+ par巴塞尔艺术博览会。通过废弃的时钟、爱情锁和石棉,他剖析了人类对结构修复的痴迷
哈里特·劳埃德·史密斯最后一次更新
-
走进Pipilotti Rist的万花筒般的宇宙
瑞士艺术家皮皮罗蒂·瑞斯特(Pipilotti Rist)是《Wallpaper》2022年11月刊的头条人物,她用长达30年的诗意而有趣的实践改变了我们看东西的方式。在这里,以及在一个特别的作品集中,她揭示了她如何将视频艺术从传统中解放出来,为数字领域注入情感,激活公共空间,并利用颜色的治愈力量
作者:杰西卡·克林格弗斯最后一次更新
-
聚集:新Soho画廊融合艺术和社会行动主义
伦敦苏活区的最新画廊“聚拢”将专注于探索系统性社会问题的当代艺术。在Tai Shani的开幕展之前,我们采访了创始人Alex Flick和Trinidad Fombella,谈谈他们对画廊的愿景
哈里特·劳埃德·史密斯最后一次更新
-
奥利维亚·亚瑟关于拓展摄影和减少偏见
“透过镜头”是我们每月的系列节目,重点介绍为Wallpaper*撰稿的摄影师。在这里,我们探索马格南摄影师奥利维亚·亚瑟的视野
作者:索菲·格莱斯顿最后一次更新