Tom Hingston为蛇形画廊、V&A博物馆和壁纸设计

V&A展览“爱丽丝:好奇和好奇”的视觉识别，由Hingston工作室。视频由Hingston工作室提供

艺术总监和平面设计师汤姆·欣斯顿是他以与世界顶级音乐艺术家合作而闻名包括尼克·凯夫、格蕾丝·琼斯、化学兄弟、滚石乐队、Lady Gaga和大规模的袭击．他在墙纸界也广受尊敬*，为克里斯汀·迪奥(Christian Dior)、奥尔巴·布朗(Orlebar Brown)等品牌创造了视觉标识和活动尤乌·克里括．在这里，他告诉我们最近的三个项目:视觉识别蛇形画廊以及在V&A博物馆举办的“爱丽丝:好奇与好奇”展览，以及我们2021年8月号的报摊封面，致力于“为更美好的世界设计”。

汤姆·欣斯顿和蛇形画廊

(图片来源:Mark Cocksedge)

在蛇形画廊50周年庆祝活动之前，Hingston工作室被委托在2019年重新设计其视觉标识，取代2013年推出的备受赞誉的五角星设计。当Covid-19大流行迫使文化机构转向数字领域时，该简报被证明是有先见之明的，它是创建一个数字优先的身份，具有“在多个平台上的动态存在和更高水平的灵活性”。

辛斯顿回忆说，他被“画廊的紧迫声音的概念所吸引，它位于伦敦海德公园，以抗议和言论自由的历史而闻名，将与这种自然和开放的感觉相结合。思考和呼吸的空间。”

(图片来源:Mark Cocksedge)

(图片来源:Hingston Studio)

他创造了一个模块化的身份来反映蛇形画廊的两重性——在宁静的环境中倡导前沿的艺术和思想，与同行相比占据了一个小空间，但却远远超过了它的重量。他的视觉系统和单个字母形式的灵活构造“允许一个解构的过程，一种对艺术家和从业者的开放邀请，以无限的方式重新解释身份”。在更实际的层面上，它也适用于社交媒体、画廊网站、物理空间内的数字屏幕以及物理空间本身的多功能应用。

作为研究的一部分，欣斯顿研究了自然界中发现的模式——树木的年轮、风的模式、水的运动以及穿过树叶的光线——然后将这些行为特征应用到印刷系统中。标题字体是定制的，粗体，浓缩的字母形式，唤起力量和紧迫性。它的名字，Platanus，来自于伦敦梧桐树的拉丁名字，它主宰着海德公园的树梢。欣斯顿说:“我们知道，它将主要由日常使用的内部团队使用，这个命名温柔地提醒人们，这个标识与公园及其周围环境的关系。”

(图片来源:Mark Cocksedge)

在文字标记中，Hingston在Platanus字母形式中引入了径向切割，增加了一种运动感，并进一步参考了蛇形湖的不规则地理。在其他地方，Platanus由两种现有的字体补充- Schick Toikka 's Noe，带有巨大的楔形衬线，形成一个尖锐的点;还有迈克尔·米歇尔(Michael Mischler)的T-Star，这是一种更微妙的无衬线字体，基本形式为横向扁平的圆形。

该系统的最后部分是一系列扩展的符号，包括箭头和寻路符号等功能元素，以及用来增加性格和个性的更有趣的形式。正如辛斯顿解释的那样，“一些参考了你可能在周围元素中找到的主题，另一些则充当了信息系统的有趣标点符号”。

serpentinegalleries.org

(图片来源:Hingston Studio)

(图片来源:Hingston Studio)

“爱丽丝:好奇和好奇”在V&A博物馆展出

(图片来源:Hingston Studio)

在蛇形画廊(Serpentine Galleries)咫尺之遥的地方，辛斯顿为V&A博物馆的重磅展览“爱丽丝:好奇与好奇”设计了视觉标识。这部剧探索了刘易斯·卡罗尔小说的起源、改编和再创造爱丽丝梦游仙境这本书记录了它从手稿到全球轰动的演变过程，所以它的身份恰如其分地雄心勃勃。

欣斯顿说，博物馆想要“表达自己对这位标志性文化人物的解读，但也要在更广泛的意义上与几代人的观众联系起来”。演出的时机增加了期待的负担;它原定于2020年开放，最终于2021年5月开放，届时伦敦的博物馆在关闭了几个月后终于可以再次欢迎普通公众了:“所以这次活动必须达到双重目的——宣布爱丽丝展览，但也欢迎游客回到实体空间。”

(图片来源:Mark Cocksedge)

信息传递很复杂，“我们没有试图解决这个问题，而是做了一个战略决定，以一种庆祝的方式接受它，颠覆传统的等级制度——短信和信息将成为英雄，”欣斯顿回忆道。因此，探索历史上以信息传递和字体设计相结合为特色的设计案例是有意义的;尤其是老式的马戏团海报，上面写着“来吧，来吧”和“最伟大的表演就要来了”。这些海报将为爱丽丝展览的语言提供一个富有表现力的框架，但也提供了一个介绍书中各种角色的机会。

在视觉识别中，行动号召变成了“Step Into Wonderland!”、“去看神奇的……”和“不要迟到!”“与老式马戏团海报的另一个不同之处是使用了无衬线字体，这给类类学带来了新鲜的旋转，并使其在行为上更具弹性。”

(图片来源:Mark Cocksedge)

“不同的信息片段被视为一系列的构件，经过重新配置、缩放和拉伸，以适应数字和印刷的任何给定格式。”欣斯顿解释说:“这反过来又提到了这本书对视角和变换尺度和大小的著名探索。”

与字体互补的是书中的一组角色，包括爱丽丝本人、兔子和毛毛虫。这两只动物是由英国电影学院奖提名的木偶演员Jonny & Will精心制作的。自然的参考，如皮毛纹理和毛毛虫的皮肤被开发成草图，然后是粘土模型，最后在CGI中重新塑造，这样它们就可以在视觉设计中以任何必要的方式移动和操作。

(图片来源:Mark Cocksedge)

与此同时，爱丽丝饰演的是一名年轻女演员，她在现场拍摄时总是从后面拍摄，这样她的脸就会被遮住。“爱丽丝对很多人来说意味着很多不同的东西，所以保持她角色的模糊性，同时在她的衣柜中保留一些明显的视觉线索，对我们来说很重要。”

欣斯顿的身份超出了V&A博物馆的墙壁和宣传材料，包括展览的主入口，它通往博物馆引人注目的木制楼梯展览路区由AL_A设计．欣斯顿解释说:“这是一个将入口改造成更意想不到的东西的机会。”“我们设计了一组箭头符号，可以作为标志设备，帮助引导游客进出空间。”这些多向箭头也是对原著的一种致敬——爱丽丝在不同的路径上被推拉。”

“爱丽丝:好奇与好奇”，展览至2021年12月31日，维多利亚和阿尔伯特博物馆，克伦威尔路，伦敦，vam.ac.uk

(图片来源:Mark Cocksedge)

维多利亚和阿尔伯特博物馆的“爱丽丝:好奇和好奇”展览，以及他的报摊封面《Wallpaper》2021年8月刊

墙纸* 2021年8月号封面

(图片来源:hingston)

Wallpaper与欣斯顿的关系可以追溯到10年前——他第一次接受采访是在2011年4月的《我们》杂志上，采访内容是他为一家新成立的丹麦手机公司Æsir设计的定制字体和手机图标。2012年，他是《我们》8月《手工》杂志30位封面艺术家之一(从2万份投稿中挑选出来)。长期以来，我们一直很欣赏他将引人注目的排版和独特的形式与上下文严谨性结合起来的能力，所以当我们决定要一个印刷版的报摊封面时我们2021年8月的“为更美好的世界设计”特刊他是我们的第一个停靠港。

“很高兴被邀请回来为新的手工创刊创作封面——这是一本很棒的杂志，有一些不可思议的思想家。”此外，我与Piet Oudolf [谁设计了这期限量版的封面欣斯顿说，我是他的超级粉丝。

(图片来源:hingston)

这期杂志表彰了那些正在解决我们这个时代一些最大挑战和担忧的富有创造力的领导者和项目，其中包括特纳奖提名者烹饪的部分他倡导建立更可持续的食品供应链费尔南达卡纳莱斯他们的社会保障房鼓励我们重新考虑奢侈的意义，以及艺术家雅各布·库德斯克·斯坦森他们史诗般的VR体验培养了人们对自然世界的关注和参与。作为回应，欣斯顿想要“传达一种不完整的概念，或者一项正在进行的工作”。

Hingston和他的团队回忆了他们早期的Serpentine开发工作:

我们谈论了很多关于灵活系统的概念，或者更确切地说，框架是开放的，并邀请重新解释。这个概念显然与问题的主题产生了共鸣，就像某些东西正在进化或流动的想法一样

辛斯顿在2020年开始绘制封面字体，作为蛇形标识的一部分，现在有了新的外观:“更开放的字母形式邀请观众填补空白，所以这里有一个有趣的游戏。“因为字母的宽度相同，它们可以被看作是一系列在网格中移动的积木，这使得配置更加动态——其中两条线是缩进的，' for '和' a '之间有双空格。”

(图片来源:hingston)

封面设计的早期迭代是二维的，“关于绘制点，定义参数，然后测试需要多少或多少来保持易读性”。但辛斯顿最终决定采用三维形式，以暗示“更建筑、更物理的东西，就像一个新兴的结构”。

与Platanus不同，Wallpaper*封面字体还没有名字。欣斯顿说:“这是一种不断演变的身份，所以我相信它会在未来的项目中继续呈现出多种表现形式。”“我们也一直在讨论免费提供的可能性。我感兴趣的是其他设计师或个人可能会选择如何解读这个模板。”

《Wallpaper》杂志2021年8月号现已出版以PDF格式免费下载

信息

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感谢Gillian McVey