汤姆·欣斯顿谈论专辑封面艺术和摇滚|壁纸的未来

《可可糖》，2018年，Young Fathers著

(图片来源:press)

通过尼克·康普顿

最后一次更新10月7日

英国艺术总监汤姆·欣斯顿(Tom Hingston)是后彼得·萨维尔(peter Saville)时代最具创新性的一些专辑艺术作品的幕后推手。在过去的20年里，他曾与滚石乐队、尼克·凯夫、U2乐队、化学兄弟乐队和年轻父亲乐队合作，并与大卫·鲍伊合作制作了他最后的音乐视频。也许他最著名的作品是与乐队成员兼艺术家Robert del Naja和摄影师Nick Knight合作为Massive Attack创作的封面，包括1998年的封面夹层(部分现代艺术博物馆的永久收藏)和第100个窗口从2003年开始。

为了庆祝他的工作室成立20周年，欣斯顿与保罗·史密斯(Paul Smith)合作，在史密斯位于伦敦阿尔伯马尔街(Albemarle Street)的旗舰店举办了“进步”(Progress)展览。这场演出(5月2日至20日)将包括16张辛斯顿的专辑封面，重新制作成透镜状。德尔纳贾，尼克凯夫和化学兄弟也与辛斯顿和史密斯合作，创造了一系列优越的乐队商品。尼克·凯夫(Nick Cave)的蓝色丝绒短夹克上绣着美人鱼，灵感来自他的作品可爱的生物专辑;化学兄弟针织衫的特点之字形从生于回声而德尔纳贾部分是印刷，部分是把他自己的一些艺术作品画在皮夹克上。

德尔纳贾，更广为人知的名字是3D，在帮助创建Massive Attack之前，他在布里斯托尔建立了涂鸦艺术家的声誉，他的作品已经出现在乐队所有的袖子上。他还与联合视觉艺术家合作了Massive Attack的现场演出。

为了庆祝Hingston的周年纪念，我们让他和del Naja坐下来谈谈甲虫、机车夹克和数字时代岩石工艺品的未来……

女:那么，你们俩是什么时候认识的?
汤姆Hingston:我想是一年前夹层1997年上映。罗伯特曾在一家更大的设计工作室工作过，他有动力去探索一种更一对一的关系，一种更具协作性的关系。

W:罗伯特，考虑到你在涂鸦艺术方面的背景，你永远不会把乐队的艺术作品外包出去——和汤姆合作会让这件事变得更容易吗?
Robert del Naja:是的，但这和有很多想法、概念和草图，有能力实现它们，把它们看透，把它们变成有格式的东西，你可以打印出来是两码事。我总是在我的画中使用符号，当我们很早就合作的时候朱迪责备和迈克尔·纳什，我们谈了很多关于符符学的东西——这就是我们如何最终得到了火焰和那些与大规模攻击相关的工业符号。然后我们讨论了如何把它从一个概念变成像一张纸板一样好看的东西，变成你可以拿在手里的东西。

女:所以你在夹层当了一年的卧底，只是交换想法吗?
RDN:是的，这个过程很大程度上与材料有关，也与图像和来源有关。我们研究了很多不同的材料、印刷工艺和其他东西，这些通常会决定艺术作品的发展。而不是完成一件艺术作品，然后思考，“我们怎么打印这个?”其实正好相反。

甲虫艺术作品的夹层 — Mezzanine, 1998年，由Massive Attack创作

W:你经历了多少次迭代才做出了现在的标志性设计?
TH:这整件事的演变过程很有趣。当他和我第一次谈话时，他找到了一大堆参考资料，放大的蜘蛛皮肤和昆虫皮肤的图片，还有他一直在玩的罗夏墨迹图。这就是我们的出发点。看到这些，我们找到了尼克，因为在他的作品中探索的主题有很多相似之处。

尼克和西蒙·福克斯顿一起拍了一组打斗场面的蒙太奇。玻璃碎裂，油漆爆炸，这些都是动感的，再加上一些具象的东西。这真的让我们看到了创造拼贴画或照片蒙太奇的可能性，它们有更高的生产价值。

RDN:是的，这很有趣，因为我们的音乐经常被描述为拼贴画。这是一个拼贴的过程。没有什么是传统意义上的经典。这往往是思想的碰撞。我一直伴随着拼贴的过程长大。当我们在布里斯托尔和Wild Bunch一起设计传单和派对时，把东西放在一起的过程就是拼贴。

但当汤姆开始和尼克合作时，这几乎就像深度拼贴，用蒙太奇，用画盒，用一些我之前没见过的程序和你通常在电影中看到的效果你知道，把东西混合，切成东西，在一个平面内的三维空间里几乎拼接在一起。在某种程度上，这个过程与过去的工作没有什么不同，但技术、机器和能力，以及与你一起工作的人，意味着你可以越来越深入地采用类似的工作方式。

尼克会选择一些有很多不同元素的东西，但最终会成为非常有象征意义的东西。你可以站在后面，看到一个雕塑的形状，这真的很吸引人，从使用非常直接的工业符号学的作品中出来，在其他方面，在蓝线和保护方面。就进入摄影拼贴工作的世界而言，这是一个非常有趣的演变，但最终得到了一些具有象征意义的东西。

TH:图像概念一直是《Massive Attack》的核心理念。你把火焰，欧洲之子，甲虫，或是一个第100个窗口而将它们联系在一起的是它们都是一系列强有力的象征。

RDN:是的，也许这是一种天生的需要简化一切，把它分解成一件事，因为用另一种方式来描述它太复杂和冗长了。

W *:在某种程度上，这是一种品牌推广活动但多年来，品牌推广的方式已经发生了变化?
RDN:看到Public Image Ltd所做的事情真的很有影响，把一个乐队变成一个品牌的想法。在当时的政治气候下。我觉得很有趣，创造一个反品牌符号的想法。以及《Massive Attack》的推广和营销赫里戈兰一直都是这样，创造一个符号，在正常情况下会被认为是一个品牌标识，但实际上恰恰相反。

夹层在品牌和身份的概念出现的时候——想想Adbusters杂志和娜奥米·克莱恩的没有标志——正在被重新思考、质疑和颠覆。

TH:当然，我认为当时夹层专辑发行时，英国流行音乐时代即将结束。在过去，苍蝇海报是街道上的织物——那是一个非常多颜色的景观，辣妹组合，男孩乐队等等。这是我们真正意识到的，并想要创造出与之相反的东西。所以整个广告必须是单色的，黑白的，因为当时它把所有其他的东西都剪掉了。

RDN:我们设计了自己的字体。那是一个蛹化的时刻，我们试图以不同的方式出现。在品牌识别方面，我们经历了整个九十年代的事情，成为了新一代的孩子，成为了trip-hop运动的一部分，就像一颗小卫星，从庞大的英国流行音乐团队中吸取能量。我们都没觉得自己是其中的一员。我们只是想牢固地建立我们自己的身份，我认为夹层就是这样的机会。

W:我们是如何与保罗•史密斯发生的?
TH:我认识保罗很多年了，是我的朋友，我们同时进行了两次对话。其中一个原因是，我们工作室今年已经成立20年了，Paul建议我们合作一个产品来纪念这一周年。他对艺术家的商品很好奇;它的制作有多糟糕，提供的东西有多令人印象深刻，这实际上是我和罗布多年来也有过的对话。Paul与Patti Smith, Bowie, REM等人有着长期的合作关系，他对音乐的热情可以追溯到很久以前，所以他很有兴趣探索艺术家或音乐家可以在巡演中出售或在Paul Smith商店出售的限量版一次性作品的想法。高端商品，如果你喜欢的话。但最主要的是提高目前存在的标准。

女:透镜盖背后的想法是什么?
TH:我们选取了16幅比较知名的艺术品，并将它们表现为透镜体。我一直对采用更传统的工艺并给它们带来新东西很感兴趣。所以我们把原来的袖子重新改造成三维空间这就是我们用来创造透镜体的数据。它赋予图像不同的维度和深度。它们是一个奇怪的中间点，介于实际的袖子和你在屏幕上看到的袖子之间。

女:罗伯特，你一直在刷夹克(见上图)?
RDN:是的，这是一种机车夹克的复古，背面画着专辑袖，就像一个忠实的朋克粉丝会煞费苦心地在夹克背面画一个专辑袖。

W:有趣的是，由于流媒体，越来越多的音乐变得非物质，人们就越痴迷于摇滚的物理制品或物理联系。
RDN:是的，这就是去演唱会的意义所在，那是你与朋友和陌生人分享的特殊时刻。这是目前每个人都在努力捕捉和变现的东西。这是不可能的，因为它是当下的，但我喜欢认为有一种方法可以将情感空间与物理空间以及介于两者之间的数字空间连接起来。人们可以在任何时候插入它，看看发生了什么。这可以是基于位置的，基于时间的，基于情绪的，但不是在一个规定的平台上，而是艺术家和听众之间更直接的东西，反之亦然。

你手里拿着那个东西的生理感觉不会消失。书籍和黑胶唱片，它们满足了人们对触摸和握住的东西的同样需求。但有一种方法可以将这种价值转移到增强世界中，我们目前确实在探索一些方法。你实际上可以代表乐队的价值观，它代表什么，它的信仰是什么。我认为这才是目前真正值得关注的地方。

原载于《Wallpaper》2018年5月刊* (W*230)