蒂姆·普伦蒂斯关于改变运动艺术的运动

与亚历山大·考尔德和乔治·里奇一起，蒂姆·普伦蒂斯在动力学艺术中开辟了一条新的道路。我们采访了这位美国90多岁的艺术家和建筑师，在他的大型两部分展览“移动之后”之前，他在康涅狄格州的奥尔德里奇博物馆举行

美国动态艺术家蒂姆·普伦蒂斯的肖像，雕塑正在进行中

(图片来源:press)

通过哈里特lloyd smith

发表2021年8月4日

动态艺术家的任务不是简单地让艺术动起来，而是要感动所有看到它的人。前提是运动效果;理想的结果是动态的诗歌。

这就是91岁的美国艺术家和建筑师蒂姆·普伦蒂斯毕生致力于的事业。他目前正在举办一个由两部分组成的大型展览奥尔德里奇当代艺术博物馆这是他自1999年以来的首次个展。他对此感觉如何?他打趣道:“我很高兴，但如果他们在我没那么老的时候给我一场演出，我会更高兴。”

在过去的半个世纪里，普伦蒂斯一直住在康涅狄格州西北部的康沃尔附近。这是一个1500人的小镇，据这位艺术家说，其中一半人是“周末度假者、暑期兼职者或正在恢复的纽约人”。

蒂姆·普伦蒂斯位于康涅狄格州的工作室内部，完成了雕塑和正在进行的作品 — 上图为康涅狄格州康沃尔市蒂姆·普伦蒂斯18世纪工作室的外部和内部。

“我很孤立，这在目前的情况下是一个优势。我每天都要穿过草坪，所以过去45年我一直在家里工作，”他在他的工作室里通过电话解释道。他的工作室以前是一个农场，1790年由一个“冰人”建立，他把他的冷冻产品卖给附近的农民。他的工作室在以前的“冰屋”里，他使用相邻的干草谷仓来展示作品，但艺术家的主要画廊在户外。“这个地方充满了各种动感雕塑，它们悬挂在树上和草地上。”

在世界的这个地方，动态艺术已经很成熟了。普伦蒂斯的奥尔德里奇展览的名字是“移动之后”，一个直接向亚历山大·考尔德致敬这个名字几乎等同于“移动”。考尔德曾是康涅狄格州的居民，在20世纪30年代，在马塞尔·杜尚(Marcel Duchamp)的敦促下，他开始为他那些奇怪的、移动的、由风驱动的建筑命名。普伦蒂斯说:“动态雕塑是手机的一个更花哨的术语。”“动态雕塑是我更喜欢使用的，因为移动与考尔德联系如此紧密;就像他完全拥有它一样。

蒂姆·普伦蒂斯，双旗，2020年铝，不锈钢，Lexan。 — 蒂姆·普伦蒂斯*，双旗*， 2020，铝，不锈钢，Lexan。

“这是任何艺术家都面临的挑战，受到某人的启发，然后用你的余生试图摆脱他们的阴影。”

The Fuzz, 1995不锈钢动态艺术家蒂姆·普伦蒂斯 — *模糊的*， 1995，不锈钢，铅。

“移动之后”将展出20件室内作品，5件室外作品，以及艺术家的视频肖像，工作室参观(2006)，导演科里·沙夫。室内展览将持续至2021年10月4日，室外作品将于2021年9月19日至2022年4月24日展出。

普伦蒂斯第一次看到考尔德的作品是在十几岁的时候，他被迷住了。“我认为这是在挑战重力，它从未离开过我的脑海，这是那些伟大的时刻之一。”直到几年后，我才意识到它改变了我的生活。”“有很多人都是这样受考尔德的影响你几乎看不出区别。我想这是任何艺术家都面临的挑战，受到某人的启发，然后用余生努力摆脱他们的阴影。”

乔治·里奇是个知识分子，亚历山大·考尔德是个艺人

普伦蒂斯与考尔德见过几次面，但他真正认识的是乔治·里奇，他被普伦蒂斯形容为“教皇动态艺术的下一个继承人”。“他(里奇)对我来说很有趣，因为他一生都在教书，对自己的工作非常清楚。他在分析和教授他所做的事情。里奇是个知识分子，考尔德是个艺人。”

对普伦蒂斯来说，最重要的是，里奇证明了考尔德并没有探索动力学艺术的每一条途径;还有一块地盘有待争夺。“我想，‘哦，太好了，我看看我能不能增加词汇量。普伦蒂斯这样做是有复杂性的，是建立在系统理论的基础上的;有魅力的物理学。之前的运动艺术关注的是不同的形式如何相互移动，普伦蒂斯问道:“如果这些形式本身改变了呢?”“这导致了作品的变化，但总是回到原来的形式。

美国动态艺术家蒂姆·普伦蒂斯(Tim Prentice)的《两眼》(2008-2020)

藤蔓，美国动态艺术家蒂姆·普伦蒂斯2020年的雕塑 — 上图:*两个眼*， 2008-2020，铝，不锈钢。上图:*葡萄树*, 2020年。

尽管普伦蒂斯从事雕塑已有半个世纪，但建筑是他的第一语言。亚博极速线上娱乐“我的父亲是一名建筑师，所以这是我的模式，我没有其他模式，所以我自动进入了这个行业。我是在现代运动中长大的，(我父亲)是折衷主义的最后一代，所以我们根本不在同一行工作——我们的观点是如此不同。当人们说，‘哦，你要从事你父亲的工作真是太好了’时，我总是有点畏缩。”

音乐在普伦蒂斯的作品中也发挥了终身的作用，其形式多种多样。他有创作打击乐器的爱好，和他的妻子进行了一次由国家资助的全球民谣巡演，向世界介绍美国民谣(并把世界的民谣带回家)，并经常为他最喜欢的巴赫和鲍比·麦克费林(Bobby McFerrin)的音乐配乐。“雕塑处理的是重力，音乐处理的是时间，但两者有相似之处。”

蒂姆·普伦蒂斯:《移动之后》(装置视图)，奥尔德里奇当代艺术博物馆，2021年3月29日至2021年10月4日，由普伦蒂斯·科尔伯特提供 — 蒂姆·普伦蒂斯:“移动之后”(装置视图)，奥尔德里奇当代艺术博物馆，展览至2021年10月4日。*普伦蒂斯·科尔伯特提供。*

另一位有影响力的人物是约瑟夫·阿尔伯斯，画家曾在耶鲁大学师从他。阿尔伯斯开设了“颜色的相互作用”课程，普伦蒂斯在本科时上过这门课，但七年后，他又上了一门完全相同的课程。他的全部想法就是限制选择。现代主义者说装饰是一种罪恶——这就是我所接受的教育。“乍一看，普伦蒂斯的作品几乎完全没有色彩，即使是在一幅名为向阿尔伯斯致敬，但它的应用不是那么字面上的。他说:“我在看倒影。”“我们使用了大量的铝和不锈钢——无论你在什么空间，你都能得到反射。”如果有人穿着红衬衫经过，这幅画就会变成红色。我并没有放弃色彩，只是它不是主要主题。”

1999年，当普伦蒂斯和他的建筑伙伴陈乐毅(Lo-Yi Chan)被委托设计这座建筑时，事情又回到了原点阿尔伯斯基金会总部在康涅狄格州的贝萨尼。“这是莫大的荣誉。到目前为止，我是他们考虑的人中最不出名的，但我是唯一一个和阿尔伯斯一起学习的人，所以我想我有优势。”

但对普伦蒂斯来说，成为一名建筑师就像成为一名无法演奏任何乐器的管弦乐队指挥。1970年，他决定演奏乐器，并转向雕塑作为解决方案。在建筑亚博极速线上娱乐行业，你先设计图纸，等着观察施工，可能要花一年时间才能确定你的决定是否正确。他说:“就像你必须带着照片去药店冲洗，一周后才能拿到照片一样，这让人抓狂。”“在雕塑方面，你可以立即从你正在做的事情中学习。现在我在别人设计的空间里工作，我把樱桃放在了最上面。”

在接下来的几十年里，普伦蒂斯发展出了一种感知房间情绪和运动的技巧。“如果你为图书馆或教堂做一个项目，你希望气氛是宁静、放松和宁静的，但如果你为机场做一个项目，人们就会紧张起来，担心:‘他们迟到了吗?他们坐对飞机了吗?”他们可能只是匆匆离去时瞥见它一眼。这不仅仅是建筑的特点，而是正在发生的事情。亚博极速线上娱乐他的建筑背景使他能够很好地理解空间的细微差别。他说:“我觉得自己两面俱到。”

轻型地毯，2010年Lexan，铝，不锈钢。 — *光地毯*， 2010, Lexan，铝，不锈钢。

普伦蒂斯的弯曲、铰接电线和超轻金属飞机系统看似复杂，但却对流动的空气高度敏感。通过波纹和流体图案，作品如光地毯(2010)和双旗(2020)提供了一种脆弱的错觉，但却具有欺骗性的强大。它们屈服于风的力量，但总会恢复过来。正是这种方法使普伦蒂斯在动态艺术的故事中脱颖而出，并证明了考尔德的手机之后确实存在生命。

但这一切都回到了玩耍:演奏乐器，在动态艺术的遗产中玩耍(实际上考尔德曾经以设计玩具为生)，以及拥抱玩耍的挑战。“这是最难的事情，”普伦蒂斯反思道。“如果有人对我说，‘你有一整天的时间，你什么都不用做，你只需要玩就行了，’我会说，‘好吧，这是为谁设计的，它的发展方向是什么，它的规模有多大，成本有多少?’”我得把它变成一份工作。这一直是我的两难境地。

那么，在所有精心的预先计划和控制中，谁最终能上场呢?普伦蒂斯说:“这是一个关键问题。”机会留给了风。我们只是做一些玩具让风玩，希望风有足够的好奇心。”