通过Wallpaper*撰稿人加比·劳伦特的镜头

无论是拍摄一个手势，还是探索摄影师和被摄对象之间的关系，伦敦摄影师加比·劳伦特的视角总是充满好奇。为我们的2021年1月下一代刊，劳伦特和造型师山姆·兰杰(Sam Ranger)一起为我们的主要时尚故事做了报道，以S/S21和度假系列的女装为特色:不拘一格的印花、大胆的色块、精致的褶边、精致的流苏和碰撞垫。劳伦特于2017年获得普利茅斯大学(Plymouth University)摄影硕士学位，自那以后，她将专注的方法与表演和自发性结合起来。虽然她的艺术实践很受认可，但她也为宝格丽和西蒙娜·罗查等品牌拍摄过照片。

墙纸*:描述一下你的风格和制作过程

加贝劳伦:我的作品以表演和摄影为基础。对我来说，重复也是一个反复出现的主题:重复的行为会产生不同的结果。例如，在“坠落”的作品中，我反复摔倒的画面。在这个动作中有一种滑稽的幽默，但当重复时，它开始变得更加悲惨。我认为通过重复，想法会变得更加清晰，或者如果你一遍又一遍地重复一个主题，至少人们会明白你在试图告诉他们一些事情!

当我和人们一起工作时，我倾向于观察他们，以找到一种感觉自然的姿势或手势。这通常发生在我们谈话的时候，当他们对着镜头表演没有压力的时候。最近有人告诉我，我的照片是他们第一次在照片上认出自己;这张照片反映了他们对自己的感觉。我认为这是对肖像画最好的赞美。

无论我做什么工作，我都喜欢在过程中凭直觉行事。这并不意味着你不需要在你所做的事情上投入时间和思想，而只是跟随你的直觉并完成工作。相信有一个反复出现的主题，因为它都来自你。

(图片来源:Gabby Laurent)

女:告诉我们你是如何把你的工作方式带到我们2021年1月的主要时尚故事中去的

GL:Holly [Hay, Wallpaper的摄影总监]让我根据我在工作室里做了一段时间的表演作品来做一个时尚故事。有机会把我的个人实践融入到编辑环境中是很好的，我非常感谢她。

这项工作在一定程度上是基于表演的，模特不断地把自己扔到一个碰撞垫上。我在胶片上拍摄，真的很享受其中的机会:衣服是否好看，形状如何，模特是否扭曲了她的脸——那是故意制造的遗弃。这种元素会让人缺乏控制力，这对我来说非常重要，尤其是在一个细节通常都被控制的情况下。话虽如此，在编辑工作中肯定会有协商:杂志和造型师不能全凭运气，所以也有一些更平静的时刻。

(图片来源:Gabby Laurent)

W:你认为现在摄影界发生的最有趣的事情是什么?

GL:视觉视角的民主化。从那些制作作品的人到在线拍卖，在支持艺术家和事业的同时，在家里悬挂艺术品是负担得起的。此外，A Vibe Called Tech是一家由Charlene Prempeh创立的创意机构，旨在促进文化多样性的创意和文化。她(Prempeh)正在做非常令人兴奋的项目。

女:你的目标是什么?

GL:我一直在关注一位名叫卡塔琳·拉迪克的匈牙利诗人兼表演艺术家。还有一个叫香农·卡地亚·露西的画家，她画的这些超现实但郊区的场景让我着迷。此外，丽贝卡·阿克罗伊德将于1月15日在柏林Peres Projects举办她的画展，我希望能去那里观看。

(图片来源:Gabby Laurent)

女:你今年的下一步计划是什么?

GL:我正在写一本关于关节松弛的书，今年就会出版。我也在圣露西刚刚出版的一本纲要里跑，落，浮，飞，爬．它专注于被遗弃或恐怖状态下的人体，并以令人难以置信的艺术家和作家为特色。苏珊·布莱特写了我在2018年到2019年拍摄的一系列电影，叫做下降这本书讲的是放手、悲伤和缺乏控制。我喜欢她的作品，所以我真的很荣幸。

的下降去年我“怀孕”后，这个系列被搁置了，这导致了另一件作品。我真的很想把怀孕的身体表现成一个有力量的身体，而不是通常描绘的被动。我很高兴这张照片能被用作烫手的山芋第三期。

(图片来源:Gabby Laurent)

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