通过Wallpaper*撰稿人吉莉安·弗雷耶的镜头
“透过镜头”是我们的每月系列,将聚光灯投向墙纸*摄影贡献者。在这里,我们将进一步探索他们的愿景
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![由Jillian Freyer拍摄的女性黑白照片](https://cdn.mos.cms.futurecdn.net/xzXsD5gikMmy2bj2ggqNrW-415-80.jpg)
作为麻省艺术与设计学院和耶鲁艺术学院的校友,Freyer在最近几年里磨练了自己的个人方法,赢得了著名的奖项并在国际上展出。通过静止和动态图像的工作,Freyer探索了通过女性身体表现的触摸和情感和身体耐力的体验概念。合适的是,她的代理是ACN,一家全女性机构,并将很快在米兰威尼斯门的Giardini di Porta Venezia和希腊雅典摄影节的Benaki博物馆展出“42 Wayne”的摘录,这是一个以Freyer的母亲和姐妹为主角的亲密系列。为了我们的10月号,Freyer参观了雕塑家Genesis Belanger的布鲁克林工作室,在艺术家在奥尔德里奇的主要展览之前,捕捉到了艺术家,她的超现实主义作品和她工作室的压抑情绪。
墙纸*:描述一下你的风格和制作过程
吉莉安福瑞尔:我认为我的照片是我和拍摄对象合作的证据——是对日常生活的庆祝。我很喜欢慢慢地工作,反复地和同一个女人一起工作,注意到雷达下的细微细节。在拍摄时,我通常从一个出发点,一个手势或动作开始,来给出我们的拍摄结构,并让我的最初想法通过主体的解释有机地发展。我被“上演”之间的时刻所吸引,那时拍摄对象感到舒适和自在。当我拍照的时候,我把这句座右铭记在脑海里,‘你是想拍摄,还是制作一张照片?“所以我试图创造一种只能通过我自己和与我一起工作的女性来实现的体验;它描绘了一种亲密感,赞美我们在谈话中共同的缺点和弱点。
艺术家Genesis Belanger在她布鲁克林绿点的工作室里,由Freyer于今年3月为2020年10月号《Wallpaper》拍摄
女:告诉我们你是如何把你的工作方式带到这次拍摄中去的
摩根富林明:我被创世纪和她的作品所吸引——我相信当我和主题之间有一种不言而喻的信任或联系时,我就能完成最好的工作。创世纪的工作室有流动的光线,她的粉彩雕塑在她的工作室里流淌。我被她的工作和她带来的活力所鼓舞。与他人交往是一种极大的享受,让他们感到轻松,给他们信心,让他们感到安全。我对创世纪有一种类似的感觉,就像我对我在工作中拍摄的女性一样。
W:你认为现在摄影界发生的最有趣的事情是什么?
摩根富林明:我很高兴看到招聘和发布的人员越来越多样化。我们从视觉文化中学到了很多东西;我喜欢用全新的视角和视角看故事。
杰曼、朱莉、莉莉、理查德和珀尔塞福涅, 2019年
女:你的目标是什么?
摩根富林明:最近,我试图切断与社交媒体的联系,重新联系自己和我的工作。你很容易就会陷入其中,在浏览视觉内容时不加思考。最近我一直在收集更多的图画书,重温那些激发我创作灵感的电影。三个女人是最受欢迎的荒地,钢琴简·坎皮恩(她所有的电影都是珍宝!)我最近发现了Alice Rohrwacher的电影(Corpo天蓝色而且奇迹),我立刻就爱上了它。它们有一种新鲜的感觉,令人兴奋。我也可能通过这些电影来体验生活,等待着我们再次旅行的那一天!
女:你今年的下一步计划是什么?
摩根富林明:好吧,在这里变得太冷之前,我尽可能多地拍照片!当树木贫瘠,天空灰暗的时候,我感觉创作照片的灵感少了很多。也很难说服别人和我一起站在寒冷中!由于我们目前的情况,我经常在家,我也在努力整理一本书的模型,希望出版我的第一本书。我希望继续有机会去旅行,为不同的出版物创作美丽的照片。
阻力,2018
信息
Harriet Lloyd-Smith是Wallpaper*的艺术编辑,负责数字和印刷的艺术页面,包括简介、展览评论和当代艺术合作。她于2017年加入Wallpaper*,曾为领先的当代艺术出版物、拍卖行和艺术慈善机构撰文,并就评论写作和艺术新闻发表演讲。当她不写艺术的时候,她会创作自己的作品。
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