托马斯·斯特鲁斯谈四十年的艺术:“我知道的更多,看到的更多,承受的也更多”

德国艺术家托马斯·斯特鲁斯(Thomas Struth)深入而广泛地研究了人与环境之间的关系。在纽约和柏林同时举办的展览中,艺术家向我们讲述了他对科学、自然和家庭的融合

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托马斯·斯特鲁斯,磁铁2,指南针,欧洲核子研究中心,Pr版- moens, 2019喷墨打印图像。由艺术家和纽约玛丽安·古德曼画廊提供版权:托马斯·斯特鲁斯
(图片来源:Thomas Struth)

艺术家托马斯·斯特鲁斯成长于大屠杀后的战后德国,父亲曾是希特勒军队的一名士兵。对于他来说,“存在主义问题非常接近”也许并不奇怪。年轻时,斯特拉斯翻阅家庭相册寻找真相。“我在寻找答案,而不是老一辈人告诉我们的。”

斯特鲁斯最初在法国学习绘画格里希特毕业于Düsseldorf美术学院,1976年转学摄影。他成为贝歇尔(Bernd Becher)和希拉·贝歇尔(Hilla Becher)夫妇培养的第一批艺术家之一,这对夫妻开创了工业建筑的愿景,并影响了摄影领域的一场全新运动。亚博极速线上娱乐

自那以后,斯特鲁斯自己的作品有了很大的发展,但他始终坚持三个不朽的主题:科学,自然和家人。这三件作品都出现在艺术家在玛丽安·古德曼画廊(Marian Goodman Gallery)举办的第16次个展上,该个展目前正在纽约展出,是一系列规模宏大、细节精致的新作品。

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爱丽丝,欧洲核子研究中心,圣吉恩-普伊, 2019,喷墨打印图像。由艺术家和纽约玛丽安·古德曼画廊提供

(图片来源:Thomas Struth)

例如,有大量的风景照片,蜡染喷墨版画,是在斯特鲁斯的乡村别墅附近拍摄的,大流行期间,他和妻子儿子在那里度过了8个月。Schlichter Weg, Feldberger Seenlandschaft2021年,也许是这个作品的核心:一个情绪化的2乘4米的场景,白雪覆盖的灌木丛和缠绕的树枝。像斯特鲁斯的许多其他作品一样,这幅画荒凉而贫穷,但却在某种程度上暗示着希望。“我经常沿着那条路走到我们乡下房子附近的森林里去。在一个非常寒冷的日子里,我正在散步,看到了这个地方,我用手机做了一些测试——这就是我的Covid照片。非常引人注目,非常安静,灌木丛在倒塌,但与此同时,树木伸向天空。这就像一个战斗场景。它表达了我在疫情期间的感受。”

在纽约展出的还有斯特鲁斯在2019年至2021年期间四次访问欧洲核子研究中心(欧洲核研究组织)期间拍摄的可能是他12年技术调查的最后几张照片。亚博足球竞猜正如他最著名的系列作品博物馆的照片,以普拉多的人群照片结束,斯特鲁斯拍摄的欧洲核子研究中心(CERN)是世界上最大的同类科学研究中心,这可能是该技术系列的完美高潮,记录了退役的探测器和x射线望远镜,它们见证了人类对知识的追求以及分析、分类和控制的渴望——这些品质与摄影的追求有着密切的关系。亚博足球竞猜

Schlichter Weg, Feldberger Seenlandschaft, 2021喷墨打印图像。

Schlichter Weg, Feldberger Seenlandschaft, 2021年,喷墨打印图像。由艺术家和纽约玛丽安·古德曼画廊提供

(图片来源:Thomas Struth)

家庭肖像这是斯特鲁斯唯一的具象照片,自20世纪80年代以来一直在拍摄。它最初源于他与一位精神分析学家的合作,这位精神分析学家利用家庭照片来探索客户的心理——照片是对家庭生活的一种表达。在纽约展览的同时,斯特鲁斯还展出了新的家庭肖像以及在欧洲核子研究中心拍摄的照片,横跨柏林马克斯赫茨勒画廊的两个空间。

多年来,斯特拉斯总结出了一些简单的肖像摄影规则——拍摄对象在自己家中,斯特拉斯设置好相框,背景细节尽量少——不要过多地分散人们的注意力。然后受试者被要求摆出他们想要的姿势。“当你不行动时,当你什么都不做时,思想和感觉来来去去,你处于这种持续的流动之中,然后你就可以观察到。那一刻让我很感兴趣。”在最新的照片中,是与这位艺术家非常亲近的人——他13年的邻居,老朋友,以及他的兄弟和家人。他们与观众既亲密又疏远——也许是让观众反思自己的家庭,而不是邀请他们了解眼前的主题。斯特拉斯说:“我想我一直想做的工作是普遍的,与时间无关,除了它是一张照片——我最感兴趣的是制作典型的图像。”在某种程度上,这些是肖像中的肖像,而不是试图捕捉主题真相的描绘。

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x射线望远镜,CAST,欧洲核子研究中心,弗尼-伏尔泰, 2021年,喷墨打印图像。由艺术家和纽约玛丽安·古德曼画廊提供

(图片来源:Thomas Struth)

这也许是连接斯特鲁斯所有三个不同作品主体的线索——对时间的迷恋以及摄影与时间的特殊关系:“摄影捕捉并拉长了马上就过去的东西,”他反思道。我的动机与这样一个问题有关:我们如何与历史共存?“照片中几乎没有透露拍摄时间和地点,但当你站在它们面前时,你会有一种时间流逝的感觉,脆弱而短暂。”

那么,在这40年里,摄影教会了现年67岁的斯特鲁斯什么呢?

“我知道的更多,看到的更多,承受的也更多,”他透露,“但我也更珍惜和享受我爱的人,感激每一个积极行动的例子,每一个拥抱和表达爱的机会。”

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衰变站,伊索尔德,欧洲核子研究中心,迈林, 2019喷墨打印图像。由艺术家和纽约玛丽安·古德曼画廊提供

(图片来源:Thomas Struth)

信息

托马斯·斯特鲁斯的个展将于2022年4月23日在纽约玛丽安·古德曼画廊举行。mariangoodman.com(在新标签页打开)

Charlotte Jansen是一名记者,著有两本关于摄影的书,《Girl on Girl》(2017)和《photography Now》(2021)。她是《大象》杂志的委托编辑,并为《卫报》、《金融时报》、《ELLE》、《英国摄影杂志》、《Frieze and Artsy》撰写有关当代艺术和文化的文章。詹森还是迪奥系列播客“女性凝视”的主持人。