托马斯·拉夫在V&A |墙纸博物馆重新想象19世纪50年代的印度和缅甸

Tripe_12 (Seeringham。munduppumm inside gateway)， 2018年，托马斯·拉夫(Thomas Ruff)， c字印刷。

(图片来源:©Thomas Ruff and David Zwirner Gallery提供)

通过杰西卡Klingelfuss

最后一次更新2022年10月21日

德国艺术家托马斯·拉夫(Thomas Ruff)的一项重要新作品将数字操作与模拟摄影最早的重要成就之一联系起来。为了庆祝10月12日维多利亚与阿尔伯特博物馆全新摄影中心的开幕，这一系列摄影作品飞边/牛肚重新想象了一组19世纪50年代由英国陆军上尉兼摄影师林奈·特里普拍摄的印度和缅甸(现在的缅甸)的寺庙、宫殿和纪念碑的照片。

这位英国人1838年加入东印度公司，1840年搬到印度南部。然而，特里普是在1854年搬到班加罗尔后才对摄影产生兴趣的，此前他在英国休假了四年，由于健康状况不佳而延长了时间。值得注意的是，他在东南亚只花了两年时间制作图像，却花了十年时间印刷它们。

V&A博物馆高级摄影策展人马丁·巴恩斯(Martin Barnes)说:“有一个黄金时刻，(特里普)对印度和缅甸的所有地方进行了令人难以置信的调查，其中一些地方以前从未被拍摄过。”“这是一次军事地形调查，同时承认他对拍摄这些照片的艺术性感到兴奋，这两者之间的平衡。”

*Tripe_09 (Amerapoora。My-au-dyk Kyoung)， 2018年，托马斯·拉夫(Thomas Ruff)著，c字印刷。*

拉夫开始了自己对V&A博物馆展厅的考察，最终从档案中收藏的400多张Tripe纸底片中挑选了20张照片(首次展出的新系列作品中有10幅)。这些底片是在伦敦博物馆的一个灯箱上拍摄的，并以数字形式交给他(这些艺术品的标题读起来明显像文件名)。

艺术家首先将特里普的棕褐色负片与屏幕上的正片白蛋白打印进行分层，选择性地剔除蓝色区域，然后将图像放大到原始尺寸的三倍以上，并放大纸张的结构和隐藏在其中的微小细节。拉夫对特里普图像的改编有一种安静的威严，因为他向它们的规模、美丽和图像质量致敬。

“我不想和他的印刷竞争。我真的很想展示160年后的底片——或者底片的状态，”开幕前我们参观拉夫的Düsseldorf工作室时，他说。“所有底片里的东西都留下了，而且是可见的。“每一个划痕、灰尘、水渍、褪色的痕迹和折痕都在这幅80 x 140厘米的版画中得到了毫无歉意的展示。与特里普不同的是，拉夫坚持把它们原装展出。”

这是拉夫第一次使用纸质底片，他对特里普早期的“修图”过程很感兴趣，尤其是他在底片的反面手绘，以添加云朵或强调水面上的涟漪。(早期的摄影乳剂对蓝色过于敏感，无法记录云层，因此19世纪的摄影师经常会对天空进行修饰，以增加照片的趣味性)。

特里普的照片是2015年V&A展览的主题，但在这种“超级”的背景下，这些作品获得了新的生命。巴恩斯说:“现在是时候审视这些照片的美学，真正把它们作为物品重新思考了。”“托马斯跨越了模拟和数字的世界，所以他理解化学、光学的语言，以及拍摄这些照片的雄心壮志，让他能够从照片中数字化地画出(独特的)东西。”能够将它们转换到数字世界，让我们看到了那些底片上从未透露过的东西。”

的飞边/牛肚委员会与翻修后的画廊入口处的150多台摄像机有着诗意的对称——这个装置也跨越了160年。“当大多数人想到摄影时，他们只会想到自1913年徕卡发明35mm胶片以来的那个时代。接着，胶片被转换成一个数字传感器。这就是摄影对他们的意义——这种直截了当的摄影，”拉夫沉思道。

这位艺术家继续说道:“我想说，这只占摄影世界的5%。如果你回顾过去，你会发现在最初的50年里，每一个从事摄影的摄影师都必须找到自己的技术。每个人都是科学家或工程师。那真是一个丰富而广阔的摄影世界。“新的摄影中心为拉夫的最新系列提供了完美的舞台，这是一个进入媒体悠久历史的非常令人满意的入口。”