Theaster Gates:伦敦，城市改革和优秀黑人的典范

这位美国艺术家和城市规划师回到伦敦进行大规模的文化接管，作为受邀提名“5x5”(Wallpaper 25周年纪念项目)未来创意领袖的五位梦想家之一，他挑选了五位卓越的黑人典范，引领社会和创意变革

Theaster Gates于2021年8月3日在芝加哥南区的工作室拍摄。摄影:Caroline Tompkins

(图片来源:Caroline Tompkins)

通过TF陈

最后一次更新2022年10月9日

艺术家Theaster Gates的生活和工作著名的与芝加哥交织在一起-他出生、成长并继续立足的城市，他在其南侧社区一次振兴和改造一座建筑。不那么为人所知，但同样有趣的是，他与伦敦的长期联系。他清楚地记得自己的第一次访问:1998年，还是开普敦大学(University of Cape Town)硕士研究生的他在假期来到英国首都，参观了工艺委员会画廊(Crafts Council Gallery)。他说:“我记得当时非常兴奋，我可以看到朱利安·斯泰尔(Julian Stair)的作品、迈克尔·卡德鲁(Michael Cardew)、滨田正司(Shoji Hamada)和伯纳德·利奇(Bernard Leach)的作品。”他列举了后来影响他艺术实践的陶瓷艺术家。对我来说，这是一个非常重要的时刻。

随后在2012年的一次旅居，对我的影响同样深远。在第13届文献展之后不久，盖茨也参加了展览12首胡格诺教堂民谣(他在德国卡塞尔修复了一个废弃的酒店，用的是劳动力和来自南区废弃建筑的材料)，他抵达伦敦参加他与白立方的第一次展览，其中包括将一辆消防车从Bermondsey画廊的天花板上悬挂下来，柜子里装满了乌木而且飞机系绳上的杂志。题为提高歌利亚，这部作品指出，文化是缓解美国黑人斗争的一种方式。观众“非常友好和慷慨，我的实践真的很繁荣，”艺术家回忆道。“伦敦就像我的第二个家。虽然伦敦人可能会对糟糕的展览持批评态度，但我过去曾受到过很好的欢迎，我很兴奋能向这个我深爱的地方提出这个提案。”

Theaster Gates对伦敦文化的接管

他提到的提案是“克莱的问题”，这是一个雄心勃勃的项目，涉及到一些城市顶级文化机构:白教堂画廊的个展(至2022年1月9日)，以及今年秋天在V&A博物馆的陶瓷画廊的展览，随后是2022年蛇形馆的委托创作。再加上白立方梅森广场(White Cube Mason’s Yard)的展览(将持续到2021年10月30日)，这将是伦敦近年来最大的单一艺术家收购活动。这无疑是一个开创性的时刻，但已经成为美国文化领军人物之一的盖茨没有理由感到焦虑。“现在我没有更多的分数需要证明，我会利用接下来的几年来真正分享和探索我的对陶瓷的兴趣．这些展览都是各种各样的exposés关于工艺，工艺，地方之间的文化联系，以及我作为一个陶工的训练。”

除了概念性的爱好，盖茨还一直对工艺情有独钟。他在爱荷华州立大学(Iowa State University)读本科时开始学习陶艺，最终在日本东名(Tokoname)完成了实习，在那里他与一群陶艺大师一起工作。他2007年的展览“盘子聚合”经常被认为是他的突破时刻，展示了他的一系列陶器，只是伪装成一个虚构的日本陶工的作品，这个陶工搬到了密西西比州，嫁给了一位黑人民权活动家;三年后，他的节目《暗黑推测》(To speculative Darkly)向大卫·波特(Dave the Potter，又名大卫·德雷克(David Drake))致敬，这位19世纪的奴隶艺术家创作了非凡的石器壶。盖茨认为，工艺训练包括“用手思考”，是对艺术、历史和哲学学习的必要补充:“如果你把当代艺术和工艺结合在一起，你会拥有两个真正神奇的世界的最好的东西。”

毫不奇怪，工艺是他们的起点白教堂画廊秀。2015年，盖茨和当时刚被任命为画廊首席策展人的莉迪亚·易(Lydia Yee)在威尼斯共进午餐时坐在一起。他们谈到了“乌托邦精神”，这是2013年在白教堂举办的一场群展，由盖茨策划灵魂制造公司在这里，游客可以从技艺精湛的陶工那里学习如何制砖和在轮子上扔粘土。盖茨表示他有兴趣做一个后续节目，从而开始了一系列的对话。“我和莉迪亚聊得越多，我就越觉得，伦敦有很多地方都有令人惊叹的工艺历史，但很少有人用当代的眼光来看待它们。”我们能和这些地方联系起来吗?盖茨想。因此，他开始从其他收藏中汲取灵感，创作一部陶瓷史，将他的艺术祖先的作品与自己的作品一起展出。

维多利亚与阿尔伯特博物馆(V&A)邀请我担任研究研究员的邀请来得正是时候。由于可以自由使用博物馆的陶瓷藏品，盖茨自然而然地被他长期崇拜的工艺陶器所吸引。他对那些在不同文化背景下工作的人特别感兴趣，比如Leach和Hamada，他们在一个世纪前在圣艾夫斯共同创立了Leach陶器;露丝·达克沃斯(Ruth Duckworth)逃离纳粹德国，在伦敦学习，并在芝加哥以巨大的石器壁画而闻名。

但盖茨也利用这个机会探索了粘土的更多实际用途:在藏品中寻找最古老的砖块——包括一块刻有公元前6世纪统治巴比伦的尼布甲尼撒名字的砖——并调查了代表19世纪工业制造顶峰的韦奇伍德工厂的产量。他还在藏品中寻找“变态”的东西，比如19世纪早期被奴役的黑人的陶俑，有些用作烟瓶或烛台;尽管是由废奴主义者委托制作的，但这些人物的身体特征被夸大了，延续了种族刻板印象。这些瓷器的一部分已经被送到了白教堂，另外还有从其他公共和私人收藏处借来的藏品(包括戴夫·波特(Dave the Potter)的一个储物罐，他还没有出现在V&A博物馆的藏品中)。

盖茨说:“V&A博物馆非常激动，一位当代艺术家对这些东西感兴趣。”他将博物馆描述为一个极其开放的环境，通过倡导开放、公平和多样性，巧妙地面对其殖民历史。“所有大型机构都面临着纠正这些复杂道路的挑战，而唯一的方法就是向更多有色人种艺术家、更多酷儿艺术家、跨性别艺术家以及那些试图用旧物品表达新事物的人开放博物馆。”

在这种情况下，旧物品的并置——例如18世纪的中国陶器，由Josiah Wedgwood委托的解放勋章，一系列黑色陶瓷漫画，以及戴夫波特的储物罐，都在同一个玻璃橱窗里——说明了全球贸易、殖民扩张、奴隶制和废奴主义之间的关系。

它们与盖茨自己20年来的陶瓷作品一起展出，包括他的“非洲-明戈”雕塑，该雕塑将日本元素与非洲文化及其侨民融合在一起。例如，2019年的一篇文章题为Afro-Ikebana，包括一个非洲面具的青铜铸造和一个圆形陶瓷容器，其中包含一个分支，展示在榻榻米垫子上。

我试图将日本的民间工艺运动明美(Mingei)与美国的黑艺术运动(Black Arts movement)结合起来。在这个时刻(20世纪30年代)，日本在说:“我们是美丽的，我们不需要西方文化来重申我们的美丽，以及我们的工艺和我们的人民的重要性。”在20年后的美国，黑人说:“我们的头发和皮肤是美丽的，我们文化中的物品和食物是重要的。”对某种西方白人的抵制创造了这两场运动，我把它们放在一起。这种强烈的哲学融合导致了物质融合，这让我非常兴奋。”

展览的另一部分是盖茨的新石器器皿，安装在手工磨碎的木头和石头的定制底座上，参考了非洲雕塑、人体、工业和实用物品。其中许多都是在蒙大拿州的阿奇·布雷陶瓷艺术基金会制作的，陶瓷艺术家彼得·沃尔科斯于1951年在那里开始了他的职业生涯。沃尔克斯的作品“非常物质，肌肉发达，男性化，以行动为导向”，Yee描述道。“他经常即兴创作，甚至在窑中也会有一定程度的机会。”西斯特的一些作品就是对此做出的回应。”

盖茨还带着他的乐队“黑和尚”来到蒙大拿州，创作探索工艺劳动和唯心论主题的音乐;在白教堂，他们的表演成为一部新电影的一部分，这部电影探索了英国、美国和日本的粘土练习历史。精神方面与节目的标题有关，“粘土布道”。

西斯特在芝加哥的浸礼会教堂长大，他说他每个周日都去教堂学习艺术:美学，人们自我组合的方式，音乐。我认为这很大程度上是因为音乐，以及作为教堂一部分的社区精神，是他今天作品中不可或缺的一部分，”Yee解释道，并补充说白教堂画廊也有类似的社区参与历史。

《克莱的布道》正好与盖茨在V&A博物馆的活动相吻合。“因为他们从他们的陶瓷画廊借给我作品，我会用我自己的作品代替，这样他们的橱窗就不会空了。”有一些交易正在发生，我认为这是吸引人们进入博物馆的一种有趣的方式，”这位艺术家暗示道。

蛇形展馆2022

虽然他2022年的蛇形馆的设计还没有公布，但盖茨对这项任务充满热情，已经迫不及待地想要谈论它，当我指出他将是第一个接受这项任务的非建筑师时，他并不感到不安(之前的参与艺术家都是与建筑师合作的-艾未未Herzog & de Meuron和Olafur EliassonKjetil Trædal Thorsen)．“我修复了很多建筑，”盖茨通过重建基金会(Rebuild Foundation)谈起自己在纽约南区的工作时说。“虽然我不是一个训练有素的建筑师，但我想的最多的是空间。尤其是黑色空间，是我实践的核心。我觉得创造空间在艺术中是一种神奇的力量，对于像罗伯特·欧文这样的人来说，山姆Gilliam、唐纳德·贾德或杉本博司。我是一个连续体艺术家的一部分，他们一直在思考对公共领域和自然的破坏和干预——在我的例子中，是黑人社区的城市环境。

“我的艺术一直是一种陆地艺术。因此，如果我们能够向真正关心土地、政治和复杂性的人开放这个建筑项目，那么，不仅是我，而且未来会有更多的艺术家(利用蛇形石项目)做实质性的事情似乎是很合理的。”

盖茨认为，建造一个空间的第一件事是为人们的聚集创造条件，这就是为什么他不仅考虑物理建筑，还考虑“音响系统、食物、能源和照明”。亚博极速线上娱乐自2013年以来，他举办了一个名为“黑人艺术家撤退”的年度聚会，他希望他的蛇形馆“将成为一个我们可以聚集、交谈、聚会、反思和庆祝的地方”。

看看《一个粘土的问题》中的各种元素，很明显，盖茨希望我们深入地参与艺术、设计和建筑，不仅仅是看它们的表面价值，还要理解它们的社会功能，以及展示它们所带来的政治含义。亚博极速线上娱乐

“我有时会想到政治，有时会想到红色。我希望我能允许自己谈论这两个话题。有些时候，真相应该被分享，我不想躲在红色后面，因为害怕这会削弱我的艺术实践。有些人选择不谈论政治，因为它可能有点混乱。我永远不想失去这种勇气。我想要增强自己的勇气，让自己的政治知识变得复杂，就像我对颜色的信仰一样复杂。”

黑人的优秀典范

很自然地，盖茨的未来创意领袖壁纸25周年特刊“5x5”项目将是优雅、独特的形式的创造者，他们以同样的信心推进社会信息。他挑选的五位天才是英国和美国黑人的杰出典范，从时尚到建筑再到家具。亚博极速线上娱乐他称赞鞋子设计师肯德尔雷诺兹他是Kendall Miles品牌的联合创始人，为黑人女性带来优雅、奢华和女性气质格蕾丝·威尔士·邦纳获奖理由:“提供了一个思考种族、身份和性问题的新视角”，以及时尚和纺织设计师妥鲁香科克因为她是“黑人模特和有色人种模特的坚定拥护者”。

盖茨入选架构师恰当的巴恩斯获奖理由:“他不怕在自己的设计中连根拔起当代尺度、意识形态复杂性或边界的概念。他让我开始深入探讨设计能为大众带来什么。”

名单上还有诺曼爱尔兰人他是一位与盖茨合作过的更为成熟的人才12首胡格诺教堂民谣．“蒂格兄弟善于合作设计，善于战略思考，致力于培养黑人和棕色人种的工匠。他的决心和设计词汇一直在激励着我。”

他承认，他的导师——其中包括艺术家克里·詹姆斯·马歇尔和英格丽·利利格伦，策展人奥克维·恩维佐尔和西尔玛·戈尔登——在塑造他的实践中发挥了重要作用，鼓励他出国留学，了解其他文化，并沉溺于工艺。“那些时刻对我来说非常重要，我一直在努力创造机会，让自己有时间和空间与年轻人交谈，为他们提供支持和建议。”

在普拉达集团的支持下，盖茨刚刚成立了多尔切斯特工业实验设计实验室，这是一个为期三年的项目，将为新兴的有色艺术家提供交流、培训、批判性反馈和曝光的机会。

盖茨说:“我正在努力模仿我有幸得到的东西。”“我很高兴能够在财务上、情感上、各种资源上投入到设计师、艺术家和其他创意人员身上，这样他们就可以做更多他们想做的伟大事情。”

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信息

theastergates.com(在新标签页打开)

“Theaster Gates: A Clay Sermon”，展出至2022年1月9日，白教堂画廊，伦敦，whitechapelgallery.org(在新标签页打开)

Theaster Gates:《Oh, The Wind Oh, The Wind》，白立方Mason ' s Yard，展览至2021年10月30日

本文的一个版本发表在2021年10月，壁纸25周年特刊*(W * 270)。今天订阅-12个数字版，价格为12美元，12英镑，12欧元

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TF自2020年12月以来一直是Wallpaper*的编辑。他负责我们的每月印刷杂志，策划，调试，编辑和撰写我们所有内容支柱的长篇内容。他还在多渠道编辑特许经营中发挥主导作用，例如我们的年度设计大奖，客座编辑收购和下一代系列。他的目标是创造世界级的、视觉驱动的内容，同时倡导多样性、国际代表性和社会影响力。TF于2013年1月加入Wallpaper*作为实习生，并于2017- 2020年担任其委托编辑，获得了专业出版商协会颁发的30名30岁以下新人奖。他在香港出生和长大，拥有普林斯顿大学历史学学士学位。