女权主义艺术:图形史

1971年，美国女权主义艺术历史学家琳达·诺克林问道，'为什么没有伟大的女艺术家?她在文章中写道，这个问题“不在于我们的星星、我们的荷尔蒙、我们的月经周期，也不在于我们内心的空虚，而在于我们的制度和教育”。曾经有过伟大的女性艺术家，她们只是被剥夺了成就伟大的机会。

一个新的图形艺术的书，永远改变艺术的女性，讲述了四个的故事女权主义艺术的开拓者:朱迪·芝加哥，费斯·林戈尔德，安娜·门迪塔和游击女孩。

(图片来源:press)

除了风格、时代或方法之外，女权主义艺术是由一套价值观定义的，这些价值观批评性别歧视和种族主义制度，争取平等，并倡导对女性创造力的认知革命。

尽管女权主义艺术直到20世纪中期才获得发展势头，但它起源于20世纪末和20世纪20年代，当时英国和美国的女性获得了投票权。随着解放运动席卷全球，第一波女权主义艺术诞生了。女性开始在画布后主张自己的地位，而不是在画布前摆出愉悦的姿态。

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但在这段时间里，有几个重要的例外，包括弗里达·卡罗-大多数女性创作的艺术品都没有描绘“女权主义”主题，许多女性艺术家努力在她们的作品中“去性别化”，并在男性主导的艺术舞台上找到一席之地。

这一切在20世纪六七十年代女权主义艺术的第二波浪潮中发生了改变。随着社会逐渐接受重视女性在艺术中的作用的新意识形态，进步思想应运而生。女性的身体不再是男性凝视的对象，而是挑战父权制的工具。

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这本由瓦伦蒂娜·格兰德和伊娃·罗塞蒂创作、劳伦斯·金出版的书中，每一位艺术家都代表了该运动的四大支柱之一。朱迪·芝加哥——幕后艺术家晚宴(1979)，被广泛认为是第一部史诗般的女权主义艺术作品，它让我们重新评估女性的身体、性，并倡导了一股新的女性赋权浪潮。

菲丝·林戈尔德(Faith Ringgold)以对抗日常种族主义的充满活力的被子而闻名，她告诉我们，女权主义应该是全民皆可获得的。安娜·门迭塔(Ana Mendieta)通过表演作品，用自己的身体对抗针对女性的暴力，而匿名艺术团体“游击女孩”(Guerrilla Girls)则继续通过挑衅性的、通常是公开的干预，挑战男性主导的制度。

争取平等的斗争是一条漫长的道路，也是世界继续前进的道路。永远改变艺术的女性以平易近人、充满活力的方式讲述了这个未完成的故事，通过四位先驱的艺术讲述，他们不知疲倦地铺平了通往更平等的艺术世界的道路，并将继续铺平道路。

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信息

永远改变了艺术的女性:女性主义艺术-漫画小说，瓦伦蒂娜·格兰德和伊娃·罗塞蒂合著，劳伦斯·金出版，精装本，14.99英镑，2021年8月26日起发售。laurenceking.com(在新标签页打开)