壁纸*参观第20届悉尼|壁纸双年展

第20届悉尼双年展包括83位国际艺术家和表演者，分布在城市的各个场馆和空间。图为:《困惑的抽象》，篠田太郎，2016年，新南威尔士州美术馆。

(图片来源:Ben Symons)

通过麻纱高贵

最后一次更新10月14日

在第20届悉尼双年展上，客座艺术总监、伦敦海沃德画廊首席策展人斯蒂芬妮·罗森塔尔(Stephanie Rosenthal)阐述了对我们当下所处位置的反应和反思的紧迫性。她召集了来自35个国家的83位国际艺术家，在7个场所(或“思想大使馆”)进行展览、表演和引发辩论，包括主要的文化机构和在三个月内分布在城市中的“中间空间”。

罗森塔尔解释说，根据科幻作家威廉·吉布森的名言，双年展的主题是“未来已经到来，只是分布不均匀”，探讨了“当今世界技术和资源的不均匀分布，获得公民身份和政治权利的途径，以及数字技术在不同背景下的使用和影响”。每个卫星“大使馆”都解释了罗森塔尔所描述的“一个主要标题下的主题集群”。

200多件艺术品中有一半以上是专为双年展创作的。值得注意的体验包括Taro Shinoda在“灵魂大使馆”内的包罗万象的真空房间，里面铺着开裂的白色粘土。站在一个铺着榻榻米席子的高台上，这种生硬的寂静让人感到强烈的恢复。乘坐渡轮前往位于Cockatoo岛上的“真实大使馆”(Cockatoo岛上曾是罪犯的殖民地，现为悉尼港的废弃造船厂)，编舞家兼艺术家William Forsythe悬挂了一系列银色灯泡钟摆，这些钟摆在机械网格的相反线性方向上被激活。游客们在金属般的雨中穿行。

在“过渡大使馆”(Embassy of Transition，曾经是一个停尸房火车站)，蔡玮(Charwei Tsai)设计的螺旋形圆顶熏香缭绕，在废弃的站台上轻轻摆动。它们镌刻着西藏哲学文本，是对死亡的沉思，同样也是对生命短暂的反思。在“消失的大使馆”，李明伟煞费苦心地重现了毕加索的作品格尔尼卡作为大型地面装置在细细的彩色沙滩上，只会被踩在上面，被卷走，展示出毁灭和创造的循环。

表演是双年展不可或缺的一部分，包括Boychild、Mike Parr、Boris Charmatz、Germaine Krupp、Neha Choksi、Mette Edvardsen、Agatha Gothe-Snape、Mella Jaarsma、Adam Linder和Justene Williams在内的艺术家在每个大使馆和其他地方表演悉尼室内歌剧。最有趣的是鬼电话在新南威尔士州美术馆(Art Gallery of New South Wales)举办的一场连锁演出中，多位艺术家将尝试引导博物馆藏品的精神。