文化租户:艺术家将快时尚转变为激进的混合雕塑

在伦敦卡姆登艺术中心的一个大型新装置之前，我们采访了文化租户，他的艺术与时尚结合的实践剖析了我们物质世界的阴暗面

“文化的租户”，“后数字亲密”装置展，布拉格国家美术馆，布拉格，2021年。

(图片来源:艺术家和布拉格国家美术馆提供)

通过哈里特lloyd smith

最后一次更新2022年10月6日

解构，重建，漂白，重新染色，悬挂，拧干，堆叠;“文化房客”是荷兰艺术家亨德里克杰·希梅尔的绰号，他有一种处理材料的方式。

Schimmel以用旧衣服(有时几乎是新的)创作作品而闻名，他与Frieze一起赢得了2020年卡姆登艺术中心新兴艺术家奖，创作了艺术与高定的交叉雕塑，既怪异又奢华。艺术家的作品展示了一个极端的行业，并剖析了快时尚的心理和快速淘汰的物质世界。

7月8日，文化租户将在卡姆登艺术中心揭幕“软酸”。这是艺术家迄今为止最大的装置作品，它直接取材于画廊的历史，并将性别家庭生活和供需等级的复杂故事拼接在一起。

壁纸*:你在伦敦卡姆登艺术中心的装置作品始于画廊档案。你在研究过程中发现了什么，这对你的工作有什么影响?

文化租户我花了一些时间在卡姆登艺术中心的档案馆，最初是为了寻找20世纪60年代和70年代在那里举办的研讨会的文件。相反，我偶然看到了1966年举办的一个名为“伦敦人:1866 - 1966年伦敦工作生活的视觉调查”展览的一张传单。其中提到的一个职业是洗衣业，我从来没有听说过。它写道:“直到1852年才强制征收的肥皂税最终被取消后，时尚界开始转向浅色衣服、浅色棉布和印花棉布家具套。”这与洗衣业的突然扩张相呼应。“我决定把这次展览的研究重点放在洗衣的历史以及它在纺织品和服装大规模生产中的重要性上，无论是在历史上还是在当代。”

文化租户，裁剪库存(系列)，2021(由回收衣物制成的艺术品) — 文化的租户，*削减股票*(系列),2021年

洗衣业刚出现时，尽管工作极其艰苦，但雇佣的几乎都是女性。洗衣服通常与家庭生活联系在一起，并且仍然是一项性别更分明的任务。我从来没有把它与重工业联系起来，这可能就是为什么与铁路和钢铁厂相比，这方面的研究明显缺乏。

我找到了一本Arwen Mohun博士写的关于这个主题的书蒸汽洗衣，性别，技术和工作在美国和英国1880年至亚博足球竞猜1940年．这本书追溯了使商业洗衣店如此无所不在的社会和物质条件，如城市化和卫生标准的变化。在当代背景下，观察现在用于大规模生产服装的方法，我主要集中在用于牛仔布人工老化的酸和酶清洗等工艺，以及防水和防汗性能服装等整理工艺。这些过程使用了大量的水，这些水通常会被释放到环境中，里面布满了微纤维和微量化学染料。

W*:我们能从“软酸”中期待什么?

目录:标题，“软酸”，是对上述过程的直接参考。酸通常用来软化衣服在分发之前，使它穿起来更舒适。本次展览的作品均由二手服装、纺织品、配饰等经过重新染色、解构、重新组装而成的可穿或不可穿的单品。这次我在色彩鲜艳的服装上做了很多工作，这些服装都经历了我在回答第一个问题时提到的一些过程。它们都悬挂在不锈钢结构上，参考了商业洗衣厂和染造厂的环境以及高端商店的展示。

文化的租户，我忘了告诉你我已经改变了，Fries博物馆的装置视图，Leeuwarden，荷兰，2020年。由艺术家和弗莱斯博物馆提供，利沃登，荷兰 — 文化的租户，*我忘了告诉你我已经变了，*2020年，荷兰利沃登Fries博物馆的装置视图。

W*:你的雕塑融合了废弃的衣服和配饰。你通常从哪里获取这些材料?

目录:我的材料主要来自二级市场，比如eBay，慈善商店，庭院销售，有时是批发古董。我使用的服装和配饰并不一定是被丢弃的，它们只是被驱逐出了新鲜的领域。被第一个、第二个或第三个主人拒绝。我发现从这些地方采购服装是最有意思的，因为它们正处于过时的过程中，但通常情况下仍然保存完好，几乎没有穿过，通常上面还有标签。

通过广泛观察不再需要的东西，我了解了很多关于心理上的过时以及服装的物质轨迹。当它们被永久丢弃时，它们进入了一个不同的领域。在某种程度上，我的作品不是关于垃圾或碎片意义上的浪费，而是关于数量的极限和时尚生产、消费和丢弃的速度。

女:你面对的主题是浪费和大众消费主义，尤其是快时尚，以及支持它的无形的剥削性经济。随着时尚界和其他领域关于可持续发展的讨论不断升级，你希望观众能从你的作品中学到什么?

目录:目前消费者方面对这些主题有很多兴趣，这很好。进行这些对话至关重要。同样重要的是要意识到，尽管如此，该行业仍在呈指数级增长，每年生产的服装数量也在持续增长。因此，我认为有必要具体解决事物的生产方面，以及使这个行业以超乎想象的速度发展的结构。把责任推给消费者是一种有利于生产实体的策略。要重新思考消费，我们需要从理解供给和需求之间的等级关系开始。